Entrevista de CS: Cathy Moriarty en Pero soy una animadora 20 aniversario

Entrevista de CS: Cathy Moriarty en Pero yo

Entrevista de CS: Cathy Moriarty en Pero soy una animadora 20 aniversario

En honor al 20 aniversario del clásico de culto, la comedia romántica satírica de Jamie Babbit Pero soy una animadora finalmente recibió su tan esperado corte del director y en glorioso 4K y Motifloyalty.com tuvo la oportunidad de charlar con la estrella Cathy Moriarty para discutir su trabajo en la película y su legado duradero.

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Motifloyalty.com: Entonces, después de 20 años, ¿cómo se siente ver que la película obtenga el relanzamiento del corte del director en su nueva imagen 4K?



Cathy Moriarty: Bueno, todavía no lo he visto, pero estoy emocionado de verlo [risas]. Tuve una gran experiencia haciendo la película y cuando tenían las proyecciones y los estrenos de ella, estaba un poco ocupada dando a luz, así que no vi la película durante años y años y hace un par de años finalmente la entendí. ver y me quedé muy contento. Estuvo por encima y más allá de mis expectativas y Jamie fue bastante sorprendente.

CS: ¿Recuerdas lo que inicialmente te atrajo del proyecto?

CM: Bueno, no fue el dinero [risas], no, no, solo estoy bromeando, me encantó el elenco de estas nuevas y aspirantes estrellas. Es un tiempo, quiero decir que son 20 años, cierto, y para trabajar con ellos, me gustó la premisa, me gustó cómo lo abordó, me encantó el guión. Tuve un par de semanas libres, así que fue genial.

CS: Te habíamos visto interpretar a villanos antes. Animador , pero ¿cómo fue llegar al corazón de tu personaje en esta película?

CM: Traté de hacerla lo más única posible y creíble, que realmente creyera en lo que estaba haciendo y en lo que el personaje se proponía hacer. Una vez que me puse el traje, me fui a las carreras [risas]. Trabajando con el talento en la película, estos niños, bueno, ya no son niños y realmente no lo eran entonces, fueron excepcionales. Fueron sinceros, fueron excepcionales, pero fue un placer ir a trabajar todos los días y tuve una gran experiencia haciendo la película y el resultado de la misma y estoy emocionado de ver todas las cosas nuevas.

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CS: Al entrar en el proyecto, ¿descubrió que tenía que hacer una investigación adicional sobre el tema de los campamentos de terapia de conversión?

CM: No hice ninguna investigación profunda sobre la terapia de conversión, tenía una gran comprensión espiritual de lo que es la vida y estaba totalmente en contra de todo lo que pensaba en términos del campamento y el tratamiento. los adolescentes como seres humanos. Así que usé eso y la tomé muy duro y creo que también es algo creíble, que pensó que estaba haciendo lo correcto, que no era solo una estafa para ganar dinero. Crecí en una familia muy tolerante con otras razas, religiones, sexualidad y todo eso y les he enseñado a mis hijos lo mismo, que somos daltónicos, que respetas al ser humano, no juzgas. . Así que este personaje en particular creía de cierta manera y simplemente lo interpreté así, espero que esté bien, se veía bien para mí [risas].

CS: ¿Cómo ha sido para ti ver el seguimiento de culto y los múltiples análisis académicos en los años transcurridos desde su lanzamiento?

CM: Fue algo increíble para mí el hecho de que tuviera tantos seguidores de culto y la gente estuviera comprando los DVD y pidiéndome que los autografiara y esas cosas, y creo que fue porque no había visto la película, simplemente estaba allí haciéndola. . Entonces, cuando finalmente me senté y vi la película, dije: 'Ahora entiendo por qué tiene una audiencia de culto', porque es una película realmente buena y la actuación fue realmente genial en nombre de todos los niños que estaban en el campamento y trabajar con Clea DuVall y Natasha Lyonne y con todo el mundo, fue una experiencia muy agradable. Ya no me sorprende tanto lo siguiente porque es alegre, pero tenía un mensaje y eso me gusta.

CS: Una de las cosas que me encantan de la película que no ha envejecido ni un día son los valores de producción en el set y el vestuario, ¿cómo fue eso para ti ir a esos sets y atuendos todos los días?

CM: El diseño de la escenografía era notable, entraba por la mañana y decía: '¿Cómo diablos hiciste esto desde anoche hasta hoy?' Para mí, te hizo sentir como si estuvieras en el momento, el valor de la producción fue más allá, el vestuario, los guardarropas, era ideal en su propio sentido que se sentía muy individual. También te ayuda con la actuación cuando estás en el escenario correcto, y lo hicieron, el valor de producción de lo que hicieron con lo que tenían fue realmente increíble, eran personas realmente talentosas, fue una labor de amor. Todos estábamos allí porque queríamos estar, no era como, 'Está bien, voy a hacer esto y luego pasaré a otra cosa', estábamos muy dedicados al proyecto mientras estuvimos allí.

CS: Además de que este año es el vigésimo aniversario de Animador , también marca el 25 aniversario de Casper , entonces, ¿cómo es para ti recordar la popularidad de ese también?

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CM: Es como un año de aniversario, alguien me llamó la semana pasada para hacer una entrevista y fue el 40 aniversario de Toro furioso, Ni siquiera sabía que era el 25 de Casper , ahí tienes, pensé que me ibas a pegar con Toro furioso [risas]. Casper Fue una experiencia totalmente diferente, quería vivir en la mansión que derribaron inmediatamente el día que terminamos. Yo estaba como, '¿Por qué quitarías esto, por qué no vivimos todos aquí?' Creo que esa es la gran diferencia entre un gran presupuesto y el valor de la producción.

CS: Casper y Animador ambos se sienten como el testimonio definitivo de películas que utilizan sus presupuestos de producción en todo su potencial, ¿cómo fue sumergirse en ese mundo?

CM: Fue un gran honor y un privilegio ver a Steven Spielberg bajar y Brad Silberling, ver a los animadores que estaban en el set con nosotros y a Silberling y Spielberg trabajando juntos en cada pequeño detalle y creando montañas rusas dentro del lugar, fue simplemente asombroso, tan asombroso. Fueron días largos y largas horas, mucho porque estábamos trabajando con niños y ellos les disparaban primero, pero realmente también creo que Pero soy una animadora obtuvieron mucho por su dinero en valor de producción. La sensación de ambas películas y sus mundos fue lo que hizo la película.

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Esta comedia caprichosamente vanguardista, dirigida por Jamie Babbit, sigue a la adolescente Megan (Natasha Lyonne), cuya existencia suburbana llena de amigos, animadoras y diversión totalmente estadounidense se trastorna cuando sus padres heterosexuales sospechan que puede ser lesbiana. Presa del pánico, la envían a True Directions, un campamento de 'rehabilitación' dirigido por la estricta y mojigata Mary (Moriarty), para montar una intervención dirigida por el consejero Mike (RuPaul Charles). Megan sigue diligentemente el programa, hasta que desarrolla sentimientos por otra campista (Clea DuVall) en esta comedia romántica satírica y atemporal sobre la autoaceptación y el amor, también coprotagonizada por Melanie Lynskey, Eddie Cibrian y Michelle Williams.

Las características especiales del montaje del director incluyen:

  • Comentarios de audio con el director Jamie Babbit, la diseñadora de vestuario Alix Friedberg y la diseñadora de producción Rachel Kamerman
  • Pero soy una animadora Reunión de clase'
  • 'Haciendo Pero soy una animadora …En 1999'
  • 'Pero soy compositor ... Una charla con Pat Irwin'
  • Película del estudiante: Descarga

Pero soy una animadora está disponible en Digital 4K ahora en AppleTV y en cualquier lugar donde compre películas en línea.