Entrevista CS: Director Panos Cosmatos sobre su aclamada película Mandy

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Entrevista CS: Director Panos Cosmatos sobre la aclamada película Mandy

Películas de RLJE lanzará un nuevo thriller de acción de Nicolas Cage aclamado por la crítica Mandy este fin de semana, Motifloyalty.com tuvo la oportunidad de charlar con su coguionista y director Panos Cosmatos. Mandy marca el segundo largometraje de Cosmatos después de la película de terror abstracto de 2010 Más allá del arco iris negro y conversamos sobre por qué tomó tanto tiempo hacer su segunda película, en qué se parece a las películas bárbaras y cuál de las películas de su padre George P. Cosmatos podría haberla inspirado en secreto. ¡Revisa la entrevista de abajo!

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Escrito y dirigido por Panos Cosmatos ( Más allá del arco iris negro ), la película está protagonizada por el ganador del Oscar Nicolas Cage ( Leaving Las Vegas ), Andrea Riseborough ( Batalla de los sexos ) y Linus Roache ( Vikingos ). RLJE Films planea lanzar Mandy en cines en verano de 2018 con una exclusiva ventana teatral.



En Mandy , las forasteras Red Miller y Mandy Bloom llevan una existencia amorosa y pacífica. Cuando su refugio con olor a pino es salvajemente destruido por un culto liderado por el sádico Jeremiah Sand, Red es catapultado a un viaje fantasmagórico lleno de sangrienta venganza y atada con fuego.

Mandy fue producido por SpectreVision, XYZ Films y Umedia. El proyecto fue financiado por Umedia y Piccadilly Pictures con el apoyo adicional de Wallimage. La partitura fue compuesta por Johann Johannsson.

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Motifloyalty.com: Me encantó 'Beyond the Black Rainbow'. Simplemente me dio el ritmo perfecto. ¿Cuál fue el retraso de ocho años entre películas?

Cosmos Panos: Sí, me involucré con SpectreVision desde el principio e íbamos a esperar a que se presentara la situación correcta, donde podríamos hacer una película de la manera que queríamos. Pero para hacer eso, también necesitábamos una estrella, y se necesitaron ocho años para que todos esos planes se alinearan.

CS: ¿Este guión y tu visión de la película evolucionaron durante ese tiempo?

Cosmatos: Hubo un punto en el que le habíamos ofrecido al villano, Jeremiah Sand, a Nicolas Cage y reescribí la parte pensando en él. Terminé haciendo un pase con la idea de que él interpretara a Jeremiah Sand y creo que eso le dio una especie de sensación de estrella de rock en desintegración de esa época, ¿sabes?

CS: Esta película y 'Beyond the Black Rainbow' tienen ese tipo de sensación de ese extraño VHS que encontraste en la tienda de videos en los años 80, y estás como, '¿Qué es esto?'

Cosmatos: Sí, ambos son algo único de ese mismo tipo de concepto y pensé que me obsesioné. Comencé a escribir sobre los dos al mismo tiempo, así que pensé que era un camino muy bonito e interesante para tomar creativamente para que ambos sintieran que estaban expresando sus conceptos y necesidades en ese marco.

CS: Y 'Beyond the Black Rainbow' tenía un ambiente distintivo de Cronenberg-ian, 'THX 1138'. Me costó mucho más precisar cuáles podrían haber sido tus inspiraciones específicas para este. ¿Puedes hablar un poco sobre eso?

Cosmatos: Sí, creo que eso se debe en parte a que decidí estar más influenciado por mi propio instinto interno y menos por películas específicas. Quiero decir, incluso en 'Black Rainbow' traté de evitar mirar hacia atrás en lo que podría estar informando. Y así, las mismas facetas se han manifestado de una manera más abstracta y nebulosa. No quería que se sintiera como una lista de referencias como fanático del cine, aunque algunas de ellas estaban algo influenciadas por 'La espada y el hechicero', la escena principal de esa película, y una especie de ambiente extraño y amorfo de 'Conquista.'

CS: Sí, supongo que porque tiene ese tipo de elemento de fantasía. Hay algún tipo de criaturas que parecen estar más allá de la realidad.

Cosmatos: Sí, y definitivamente, en cierto punto, me di cuenta de que la película bárbara de fantasía y esos elementos van bastante a la superficie, pero más que mirar películas, estaba leyendo módulos de D&D y cosas así, solo escuchando música. Quiero decir, una de las principales cosas que impulsa mi proceso es escuchar música.

CS: Y hablando de eso, esta fue la última película de Johann Johannsson como compositor. ¿Cómo fue tu relación creativa?

Cosmatos: Me encantó trabajar con él. Algunas personas las conoces e inmediatamente sientes un vínculo emocional cercano con ellas sin razón aparente y él es una de esas personas. Tenía un exterior algo brusco, y sí, realmente me gustaba el chico. Respondimos bien a las ideas de los demás.

CS: No sé si esto está demasiado lejos, y tal vez lo digo solo porque lo vi recientemente desde Scream Factory, pero pensé que había un poco de 'Of Unknown Origin' en esto, en el Siento que es un tipo en una especie de búsqueda de venganza con una especie de armadura ad hoc que ha hecho.

Cosmatos: Sí, sí, indudablemente. Quiero decir, seguro que es mi película favorita de mi padre. (Risas) Sí, quiero decir, honestamente, nunca pensé demasiado específicamente en eso, pero ahora que lo mencionas, probablemente no hay duda de que eso influye en ello.

CS: ¿Alguien más ha mencionado esa película?

Cosmatos: No que yo pueda pensar, no.

CS: No intento ser un psiquiatra de sillón. Yo estaba como, 'Hay algunas similitudes allí'.

Cosmatos: (Risas) No, es una buena decisión.

CS: En cuanto a tu última película, tenías algunos actores realmente talentosos, pero esta vez estabas trabajando con nombres destacados como Andrea y Nic y Linus. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Y en qué se diferenciaba de su experiencia pasada?

Cosmatos: No fue realmente diferente en absoluto. Me encanta elegir a los actores adecuados. Es un placer trabajar con ellos y verlos imbuir los conceptos que escribe. Escribes un personaje, pero en esencia, es solo un concepto de lo que podría ser, y luego entran los actores y tienen su propio tipo de interpretaciones y pensamientos. Si respondes a esos y luego sigues adelante con ellos, entonces es como algo mágico ver la idea de que te has vuelto vivo y en la carne. Y en ambos casos, tanto en 'Black Rainbow' como en este, es una especie de experiencia mágica ver cómo su imaginación cobra vida en la forma de su imaginación.

CS: Esta película -quizás más que cualquier otra que haya visto en mucho tiempo- personifica en gran medida la cita de Stanley Kubrick de 'La realidad es buena, lo interesante es mejor'.

Cosmatos: Derecha. (Risas)

CS: ¿En qué términos describiste tu visión surrealista de cómo querías que se sintiera esta película para el público?

Cosmatos: En esta, pensé que era una ópera rock horrible en cierto sentido, ¿sabes? Y eso fue algo definitorio en el fondo de mi mente, de todos modos, cuando estábamos trabajando en eso.

CS: Ese es un resumen bastante bueno. Pero creo que lo que me sorprendió es que a pesar de que era tan surrealista y un poco fuera de lugar y no era de esta realidad, había una línea emocional y fue conmovedora en muchos lugares. ¿Puedes hablar un poco sobre el elemento emocional?

Cosmatos: Bueno sí. Quiero decir, era muy importante para mí que realmente te preocupes por Red y te preocupes por Mandy y sientas algo por ellos a menos que se convierta en mucho ruido que no signifique nada, ¿sabes? Y realmente siento que es importante, incluso para ser solo una película abstracta, todavía sientes algún tipo de conexión con lo que estás viendo emocionalmente, ¿sabes? 'Black Rainbow' es donde estás viendo los canales de televisión en su habitación interior de la prisión y es un momento muy pequeño y sutil, pero siento que está ahí específicamente para que la gente se conecte con ella a un nivel emocional. Me gusta la idea de cortar este tipo de mundos fantasmagóricos y ser criaturas emocionales casi frágiles, ¿sabes?

CS: Sí, y lo que más me fascinó es que encapsulaste la relación entre ellos dos casi sin diálogo. ¿Hay una parte de ti que siente que menos es más cuando intentas transmitir sentimientos y carácter?

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Cosmatos: Siempre trato de reducirlo a su esencia pura y luego hacer que funcione. Decidí simplemente trabajar en algunas cosas simples, quiero decir, es un poco simplista, pero solo trata de evocar algo rápidamente sin demorar nada. Y creo que de eso se trata su monólogo al principio.

CS: Entonces, en el ínterin entre estas dos películas, ¿estaba desarrollando algún otro proyecto que esperaba llevar a cabo en este momento?

Cosmatos: Sí, quiero decir, escribí otro guión con mi amigo, Max Goldblatt, y estoy empezando a meterme en eso, ahora. Es algo original en este momento, pero ya veremos.

CS: ¿Y hay alguna parte de ti que sienta que encajarías en un tipo de película más convencional, tal vez ni siquiera en una película de estudio, sino en un tipo de director a sueldo de presupuesto medio?

Cosmatos: No quisiera hacer eso. (Risas) Si me voy a vender, me voy a vender todo el camino, por lo que una oferta del estudio sería si vas a pasar por el dolor de intentar hacer una película, es necesario. valer la pena.

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