Entrevista con CS: Popeye Star Paul Dooley sobre la llegada del Blu-ray y el 40 aniversario de la película

Entrevista de CS: Popeye Star Paul Dooley en la película

Entrevista con CS: Popeye Star Paul Dooley sobre la llegada del Blu-ray y el 40 aniversario de la película

Motifloyalty.com tuvo la oportunidad de hablar con el nominado al Emmy Paul Dooley ( La práctica , Soñar en , Laca para el cabello ) sobre el largometraje de 1980 de Robert Altman Popeye en honor al 40 aniversario de la película este año, así como a su llegada a Blu-ray por primera vez. Puedes ver nuestra entrevista con Dooley, quien interpretó a Wimpy en la película, junto con un clip de características especiales en el reproductor a continuación, y solicite su copia del Popeye Blu-ray aquí !

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El amado marinero de los siete mares armado con un yunque cobra vida mágicamente en Popeye , disponible ahora en Blu-ray por primera vez en Paramount Home Entertainment. Protagonizada por el incomparable Robin Williams en su primer papel en la pantalla grande y Shelley Duvall como su cariño devoto, Olive Oyl, el delicioso musical celebra su 40 aniversario este año, habiendo debutado en los cines el 12 de diciembre de 1980.

El nuevo Blu-ray incluye acceso a una copia digital de la película, junto con casi 30 minutos de contenido adicional completamente nuevo con extractos de una de las entrevistas finales de Robin Williams, una entrevista antigua con el director Robert Altman, así como una nueva entrevista realizada con Stephen Altman. La lista completa de características adicionales se encuentra a continuación:

· Regreso a Sweethaven: Una mirada atrás con Robin y los Altman

· Jugadores de The Popeye Company

fecha de lanzamiento de mortal kombat rebirth

· Estreno de Popeye

· Los popurrís del marinero

· Tráiler teatral

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El legendario productor Robert Evans y el guionista Jules Feiffer trabajaron durante casi tres años para conseguir Popeye en producción. La película combinó el talento de Altman, el compositor y letrista Harry Nilsson, numerosos artesanos cinematográficos y un destacado elenco de actores, mimos, atletas y artistas callejeros para dar vida al mundo del amado personaje. El resultado es una película edificante y visualmente encantadora que celebra la magia de lo que Altman llamó 'un héroe estadounidense genuino'.

Motifloyalty.com: Es genial que eche un vistazo al nuevo Blu-ray hoy. Por supuesto, había visto la película antes. Crecí con eso. Y lo que realmente es, creo, es que las personas que crecieron con él en la televisión o en VHS, nunca llegaron a experimentar el alcance completo de lo que Altman era realmente bueno, que era organizar todo este cuadro de personajes y entornos. .

Paul Dooley: Sí, ese era uno de sus grandes talentos, es reunir a un grupo de personas. Le encantaban los modelos grandes. Me dijo que tenía 25 actores en Nashville e iba a poner a los 15 actores en Una boda , que es mi primera película con él. Pero le encantaba tener toneladas y toneladas de actores a su alrededor. Le gustó esa experiencia en un set, poder trabajarlos y usarlos en segundo plano. Uno de los primeros días me dijo: 'Hoy, podrías ser un extra de una estrella en la película, pero mañana estarás en segundo plano y estarás al frente'. No contrató a un actor durante dos días, una semana o dos semanas. Esto es común en las películas porque ahorran dinero de esa manera. Contrató a todos los actores para toda la película.

Le preguntaría por qué hizo eso, dijo: 'No lo sé. Puede que te necesite. No quiero que te vayas a casa y vuelvas. Estás aquí. Te veo un montón. Tal vez te ponga en escena ese día '. Así que quería poder cambiar en cualquier momento y ponerte en una escena en la que nunca habías planeado. Solía ​​improvisar lo que filmaba, improvisar quién estaba en él. Siempre quiso tener a mucha gente de fondo. Así que fue muy inmersivo y muy divertido. Se parece mucho a ir a un campamento de verano. Todos los actores se hicieron buenos amigos y estábamos muy unidos y teníamos mucha simpatía. Pero él creó eso. Fue director de un actor.

CS: Sí, es como si ustedes fueran una especie de pintura y simplemente estuvieran allí, y si él quisiera ponerlos en la paleta, lo haría. Y si no lo hiciera, te cambiaría.

Dooley: Y además, le dije a un amigo mío antes de hacer la primera película con él, había aprendido mucho sobre él o escuché sobre él. Y dije: “Le gusta usar a los mismos actores una y otra vez porque hacen un buen trabajo. Así que puede que esta no sea mi única película con él '. Resultó que hice cinco de ellos.

réquiem por un clip de ensueño

CS: Y es interesante, mucha gente habla de su proceso como una especie de caos controlado. Pero, ¿cuál crees que fue la proporción, como el caos para controlar?

Dooley: No lo veía como un caos, lo veía como espontaneidad, y la improvisación no significa necesariamente caos. Nunca lo encontré caótico. Simplemente lo encontré inventivo, y se le ocurría algo. Y podría tener una buena idea del hombre de utilería. Él podría obtener una buena idea de cualquiera, ya sabes, en un set. ¿Qué tal si hacemos esto, Bob? Y los escucharía. Y si los actores tuvieran ideas, les dejaría hacerlo. Para que os hagáis una idea, la primera línea de mi primera película fue 'Sí, quiero'. Yo era el padre de la novia y el obispo dijo: '¿Quién le da esta mujer a este hombre?' Esa es la línea. Y mi línea fue: 'Sí, quiero'. Pero sabía lo suficiente sobre Bob Altman incluso antes de empezar porque había pasado algún tiempo en su oficina [y] estaba merodeando por él antes de empezar a filmar. Entonces, en lugar de decir 'Sí, quiero', que es formal y es habitual y aburrido, sabía que estaría bien si decía algo diferente. El nombre de mi personaje era Snooks, lo cual es divertido para empezar. Él dice: '¿Quién le da esta mujer a este hombre?' Y di un paso adelante y dije: “Snooks. Quiero decir, lo hago. Quiero decir, soy Snooks '. Y sabía que dejaría que sucediera. Mi primera línea. Hice todo eso improvisando por nada.

CS: Pero es interesante porque sé que usó un diseño de sonido y una grabación de sonido muy elaborados en su set.

Dooley: Sí, sí, lo hizo. Solía ​​hacer esto. Solía ​​poner ocho micrófonos en ocho personas en una escena grupal. Y luego, hacíamos un par de tomas y él cambiaba los micrófonos a otras ocho personas. Y tenía estas pequeñas antenas en el suelo por todas partes. Y de esa manera, conseguía que la gente escuchara diferentes pistas y luego, en la postproducción, podía usar cualquiera de esas pistas porque quizás esas personas estaban hablando al mismo tiempo. Pero podría perder esta pista y mantener la otra pista, perder una línea y mantener otras dos líneas, pero tiene un gran control del sonido en la publicación.

En cierto modo, creó algunas de esas cosas. Y su queja fue, me dijo en televisión, que antes de hacer películas, todos los programas de televisión que hizo, lo despidieron porque no les gustó la forma en que hizo la banda sonora. Pero pensó que sonaba a vida real. Y [si había] soldados en el campo, no querían que dijeran nada que no estuviera en la página, ¿sabes? Dejaba que la gente hiciera las líneas cuando hacía estos programas de televisión. Uno fue Combate , uno fue Whirlybirds . Hizo mucha televisión temprana, pero me dijo que siempre lo despedían por la banda sonora. Y volvería por segunda vez.

CS: Y también es interesante, porque sé que justo antes de Popeye, ustedes habían colaborado en HealtH. Debido a que estuviste tan involucrado con esa película, ¿también estuviste allí durante la planta baja de los inicios de Popeye?

Dooley: No, no estuve involucrado de ninguna manera con Popeye , excepto como actor. Pero en Salud , ya sabes, me llamó un día y me dijo: 'Te estoy enviando un guión. Su Salud . Lo haremos en Florida. Tendrás un papel. Todavía no sé lo que es, pero quiero que le eches un vistazo a este guión porque quizás quiera que hagas un borrador, otro borrador '. Y dije: 'Bob, he escrito muchas cosas, pero nunca he escrito un guión'. Ni siquiera sabía que escribía comerciales, toneladas de ellos, y había escrito bocetos y muchas cosas en Second City. Pero él dijo: 'Estarás bien. Estarás genial. Solo échale un vistazo '. Entonces comencé a escribir y le enviaría 10 páginas. Y él regresa, dice, 'Envíame un poco más. Envíame un poco más. Envíame un poco más '.

Y finalmente, llegamos, no sé, media película y yo estaba reescribiendo la película. Y él decía: 'Deja de escribir ahora. Reúnete conmigo en Florida en un par de semanas antes de que comience la producción y reuniremos el resto allí '. Así que se escribió cada escena unos días antes. Y eso sucedió algo en Una boda también. Donde obtendríamos nuevas páginas y nunca existió hasta unos días antes. Pero [estaba] muy suelto y le resultó bastante bien. Excepto que tengo que decir esto. Hizo 39 películas. Cinco de ellos ganaron dinero.

CS: Es interesante porque hablan de esto en el Blu-ray, es como, Popeye tenía la percepción de ser un gran fracaso, pero en realidad, hizo monedas, ya sabes, la gente esperaba que fuera el próximo Superman o algo enorme.

Dooley: Sí, bueno, el estudio, hubo ciertos desacuerdos con el estudio. Primero fue Paramount y luego fue una coproducción con Disney. Y se estaban enojando con Bob Evans, que era un productor independiente que le dio vida. Y se trataba más de lo que el estudio pensaba de Bob Evans que de la película. Así que tenían un mal sabor de boca sobre la película debido a los desacuerdos con Bob Evans, según tengo entendido. Estaban predispuestos a que no les gustara la película. En primer lugar, superó el presupuesto. Eso no les gustó. Culparon a Altman como si intencionalmente no estuviera terminando. Y se moría por salir de allí. Terminamos al mediodía del último día. No fue a casa a empacar. En ese instante se subió a un avión y regresó a California. Le dijo a su esposa: “Tú y los chicos te ayudarán. Empaca todo y envíalo a casa '. Ni siquiera volvió a casa después del último disparo. Corrió al aeropuerto. Odiaba atropellar, pero el estudio pensó, si te atropellas, entonces estás por encima del presupuesto, se vuelven locos.

CS: Claro. Bueno, sé que ustedes fueron secuestrados en Malta. ¿Cuál fue tu impresión del ambiente? ¿Cómo te sentiste al estar inmerso en este tipo de mundo caricaturesco porque creo que fueron tres o cuatro meses?

Dooley: Hablé con muchos de los actores sobre esto, y nuestra experiencia y nuestros recuerdos no es que estuviéramos en Malta o en un pequeño pueblo de Malta llamado Mellieha. Creíamos que estábamos en un lugar llamado Sweethaven porque estábamos filmando 12 horas al día. Vimos los diarios allí mismo, incluso antes de volver a nuestros apartamentos. Tenemos comidas. Vivimos allí. No son solo 12 horas al día, son de 15 a 18 horas al día. Y luego, por la mañana, volvemos a disfrazarnos. Sentimos que vivimos en Sweethaven porque el set era precioso. Fue tan hermoso. Era mucho más real que los edificios malteses. Sabes, era como si estuviéramos viviendo en un lugar, en un pueblo ballenero hace 100 años y cosas así y cosas así.

Y todos estábamos unidos como familia con el set. El set era otro personaje de la película. Y fue una gran experiencia. La parte menos emocionante fueron los últimos meses, cuando sufrimos todo el mal tiempo y tuvimos que quedarnos atrapados en estos barcos. Y nos vestíamos bien y nuestros disfraces y nuestros zapatos enormes y todo eso y salíamos al set. Y luego llovería todo el día. Y volveríamos a casa. Así que esa parte no fue tan divertida, pero la parte en la que los 50 actores están allí, fue como estar en un grupo de gente de circo, ¿sabes? Y era una vida en sí misma. Teníamos nuestro propio colegio comunitario. Teníamos cursos. Teníamos cosas que podíamos estudiar. Estudiamos malabares, gimnasia, volteretas. Podrías estudiar danza. Podrías estudiar improvisación. Y así, se convirtió en mucho más que una película. Fue toda una experiencia inmersiva.

CS: Sí, y cuando terminó la película, ¿no querías ver otra hamburguesa por el resto de tu vida?

Dooley: No, no los comí. Lo fingí.

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CS: Eso fue inteligente.

Dooley: De hecho, me hicieron una hamburguesa de goma. Fingí comerlo.

CS: Oh inteligente.

Dooley: Me hicieron uno que parecía real, pero tenía un bocado, así que comencé cada toma quitándoselo de la boca y masticando con la lengua sin nunca haber probado nada. Sí, funcionó para no tener que comer hamburguesas. Si está haciendo varias tomas, puede enfermarse con esas cosas.

CS: Oh, por supuesto. Sé que Stephen Altman en el Blu-ray dijo que eras su actor favorito porque siempre mantuviste tus accesorios en orden y siempre lo tenías todo junto.

Dooley: Si. Bueno, mi apoyo principal, por supuesto, fueron las hamburguesas. Obviamente, sabía que obviamente era divertido para mí, o me darían todas estas partes. Uno de ellos fue un papel protagónico llamado La pareja perfecta , Si. Pero ya sabes, entonces en la tercera película, me pidieron que la escribiera y me dieron un papel actoral. Pude recomendar a dos amigos para que estuvieran en Popeye , que interpretó al padre de Olive Oyl, Cole Oyl, y al tipo que interpretó a Geezil, que es un vendedor de carritos, Richard Libertini. Estos son amigos míos que son geniales en la comedia. Pero confiaba en mí. Si recomendara a alguien, me escucharía. Amaba al chico. Le amaba. Es un gran tipo, pero es responsable de toda mi carrera cinematográfica.

CS: No, es increíble. Y tenían un trabajo que habla por sí solo. Supongo que mi última pregunta sería: esta fue la primera gran película de Robin. Obviamente, había sido Mork, pero este fue su primer gran papel protagonista. Y solo quería saber, ustedes tuvieron muchas escenas juntos y esas cosas. ¿Se sintió como si fuera un natural o hubo hipo? ¿O era simplemente como, fuera de la puerta, solo una estrella?

Dooley: Bueno, como sabes, en cada set de película tienes más tiempo de inactividad que de película con iluminación y una cosa y otra. Así que podrías trabajar 10 minutos y estar encendido 15. Él siempre fue nuestro bufón de la corte. Siempre estaba encendido. Siempre nos estaba entreteniendo, así que teniendo en cuenta lo aburrido que puede ser hacer películas porque hay tanto tiempo de inactividad y espera, estábamos encantados de tenerlo allí. Por eso, ser una persona obsesiva que no puede dejar de entretener fue bueno para nosotros. Así que estaba muy entusiasmado. Siempre nos entretuvo. Y me di cuenta, sin embargo, de que a veces decaía, hacia el final del día, tal vez y se retiraba a sí mismo y se ponía un poco melancólico y se oponía a estar encendido. Ahora estaba fuera, ya sabes, y siempre pensé que estaba refrescando las pilas o algo así. Y personalmente también pensé que podría haber sido un maníaco depresivo no diagnosticado, porque era maníaco. Y cuando no lo estaba, estaba un poco melancólico. Y si lo piensas, la mayor parte de su actuación seria en películas, es un poco melancólico.

CS: Por supuesto.

Dooley: Había una tristeza en él.

CS: Incluso a Popeye.

Dooley: Es un lugar muy interesante.

CS: Incluso al personaje de Popeye.

Dooley: El yin y el yang de él. Si. Por cierto, debido a cómo es, no llegas a conocer a Robin tan bien. Si siempre no hace nada más que entretenerte, no escucha nada de lo que dices. Está actuando para ti. No está diciendo: '¿Cómo están tus hijos?' o '¿Cómo está tu novia?' O, ¿cómo es esto? ¿Como es eso? ¿Cómo empezaste? ¿Cuales son tus intereses? No hace nada de eso. Está ocupado siendo Robin. Debo decir que es tremendamente entretenido y sorprendentemente rápido. Es una de las mentes más rápidas de la comedia. Qué tipo tan asombroso. Me sorprendió escuchar que había fallecido.

CS: Lo sé, lo sé. Bueno, fue un absoluto placer charlar contigo hoy. Me gusta mucho esta película. Le tengo mucho cariño, señor, y todos sus roles. Rompiendo, 16 velas. Eres uno de los grandes, en lo que a mí respecta. Así que muchas gracias por hablar conmigo hoy.

Dooley: Bueno, muchas gracias, Max.