Entrevista de CS: Guionista / Director Braden R. Duemmler sobre lo que hay debajo

Entrevista de CS: el guionista / director Braden Duemmler sobre lo que hay debajo

Entrevista de CS: Guionista / Director Braden R. Duemmler sobre lo que hay debajo

Justo a tiempo para el lanzamiento digital y VOD de la película, Motifloyalty.com tuvo la oportunidad de sumergirse en la mente del guionista y director Braden R. Duemmler para hablar sobre su primer largometraje, el thriller de ciencia ficción. Lo que hay debajo , que ahora está disponible en Apple TV, Amazon y otras plataformas digitales. ¡Haga clic aquí para alquilar o comprar la película!

RELACIONADO: Entrevistas de CS: Werner Herzog y Clive Oppenheimer discuten Fireball

Motifloyalty.com: ¿Cómo se te ocurrió el concepto de la película?



Braden R. Duemmler: El ímpetu de la película es realmente la luz en la escena del lago. Cuando me imaginé por primera vez la imagen en mi cabeza, sin embargo, era un rayo de luz del cielo que golpeaba a un hombre en el pecho. No tengo ninguna duda de que la imagen fue tomada de algún póster o fotograma de una película que está tan profundamente enterrada en los rincones de mi mente que ya no puedo acceder a ella. Sin embargo, estaba obsesionado con ese momento, esa imagen, y quería construir algo a su alrededor. Empecé a preguntarme a mí mismo; quien ve al hombre y la luz? ¿Cuál es su relación con esa persona? Y fue entonces cuando me acordé de mi propia infancia; cuando mi primer enamoramiento floreció a los 5 años hacia mi futura madrastra, Sandy. Mirando hacia atrás en los afectos que Sandy y yo compartimos, todavía podemos reírnos de su inocencia, pero si los roles se invirtieron y yo era una niña pequeña y Sandy era un hombre, nuestros adorables coqueteos se sienten mucho más problemáticos. Entonces, comencé a sintetizar esa dinámica familiar de una niña y su futuro padrastro en mi idea ligera, permitiendo que la relación dé forma a la historia y el espíritu que creé alrededor de John Smith. En última instancia, la historia es de terror, suspenso y drama, pero siempre fue impulsada por su misterio. ¿Qué quiere John? ¿Que hará el? ¿Y qué es esa luz en el lago?

CS: ¿Qué fue lo que te llevó a querer convertir esta película en tu primer largometraje como director?

BRD: Antes de que escribiera Lo que hay debajo , Sentí que la industria estaba dando un giro; parecía como si los cineastas estuvieran produciendo de repente más y más historias impulsadas por mujeres. Como hombre que creció muy cerca de su madre y su madrastra y tiene tres hermanas, quería apoyar ese movimiento de la única manera que sabía, escribiendo. Por supuesto, al principio me sentí completamente intimidado por la perspectiva de escribir un guión para una protagonista adolescente y femenina. Sin embargo, me tomé mi tiempo y hablé con mis hermanas y mamás y leí literatura esclarecedora sobre el desarrollo psicológico femenino durante la adolescencia, así como el contexto sociológico de la América adolescente, y poco a poco me sentí cada vez más preparada para capturar una perspectiva femenina. con mi escritura y la lente. Mientras espero Lo que hay debajo cautiva a todos, a menudo me siento más animada cuando alguna de mis colaboradoras lee el guión o ve la película y dice: '¿escribiste eso? ¿En realidad?'

CS: ¿Cuáles fueron algunos de los mayores desafíos, creativa y prácticamente, para hacer de este tu debut?

BRD: Oh hombre, había tantos desafíos que es difícil elegir. Las lampreas, por ejemplo, eran increíblemente difíciles de conseguir en el set. En realidad, son una especie muy invasiva que se considera un cáncer para cualquier ecosistema que infesten. Como resultado, cada vez que los atrapan, se supone que deben ser exterminados de inmediato. Eso significa que no se pueden almacenar, no pueden cruzar las fronteras estatales y, por lo tanto, no se pueden configurar. Solo pudimos disparar a la lamprea (es decir, una lamprea) que ves porque tenía un amigo que es biólogo y está estudiando sus efectos en un lago en Vermont. Entonces, esa única lamprea (la que atraparon) fue disparada muchas veces para que pareciera una multitud.

agentes de aida de la actriz escudo

También sería negligente si no mencionara los desafíos de la luz en la escena del lago. Rodamos en Lake George, que era increíblemente hermoso, pero también tenía playas muy escarpadas y escarpadas en sus áreas más aisladas. Como resultado, fue realmente difícil encontrar un descenso lento y gradual en el agua que sentí que era necesario para facilitar el descenso inquietantemente casual de John. Cuando finalmente encontramos una ubicación perfecta, me sentí aliviado, aunque tuvimos que usar tres casas diferentes, para parecer una, para que funcionara. Finalmente, el día del rodaje, la luz de 4.000 vatios que usábamos en el lago no solo no era tan potente como esperábamos, ¡sino que se rompió un tornillo que mantenía la carcasa unida! Entonces, nuestro equipo luchó durante horas tratando de encontrar una manera de hacer que la luz se mantuviera unida el tiempo suficiente y se mantuviera lo suficientemente recta, para que pudiéramos disparar. ¡Perdimos 3 horas ese día por un solo tornillo! Lo que te muestra lo importante que es cada pequeño detalle al hacer una película.

CS: Dada la lista de reparto más pequeña, ¿cómo fue buscar a los intérpretes perfectos para sus respectivos roles?

BRD: Tuve mucha suerte de que nuestros productores Abel Vang y Stephen Stanley encontraran a nuestra directora de casting, Katrina Wandel George. Desde el principio, Katrina creyó en el guión porque sintió una conexión personal con él. Entonces, ella disparó por las estrellas, lo que finalmente llevó a Mena a subir a bordo. ¡En un millón de años, nunca esperé conseguir una actriz tan talentosa para encabezar nuestro elenco! Personalmente, confié mucho en la gran experiencia y conocimiento de Mena. Ella es una potencia y una profesional consumada, y su fe en mí pacificó mis propias inseguridades, infundiéndome aún más confianza en el material.

Todavía recuerdo haber filmado la escena de la sala de estar (donde Michelle abofetea a Libby) y debido a nuestro horario, tuvimos que filmar a Mena al final, a pesar de que fue una escena muy emocional y físicamente agotadora para ella y su personaje. Cuando nuestro subdirector preguntó si estaba bien filmar la cobertura de Mena al final, supe sin lugar a dudas que estaría bien. Y, efectivamente, como Mena había demostrado una y otra vez a lo largo del rodaje, no importaba si era la primera o la última toma, iba a aportar toda la energía, emoción y profundidad necesarias para cada momento y golpear. Siempre me sorprenderá esa fiereza, determinación y talento. Hasta el día de hoy, estoy convencido de que su reputación tuvo un gran impacto en el talento que pudimos atraer a través del proceso de audición para los otros roles.

Haskiri fue el último miembro del elenco que encontramos a través de ese proceso de audición. Inmediatamente me acerqué a ella porque tenía un fuego en el estómago que era tan crítico para el carácter de Marley. Todavía recuerdo una toma en particular en la que tuve que ayudar a Haskiri a mantener una posición muy difícil (tendremos que dejarlo así porque no quiero revelar demasiado), agarrándolo por las caderas. Por supuesto, quería ser respetuoso con sus límites y no quería agarrarla con demasiada fuerza, pero finalmente Haskiri se dio la vuelta y dijo: 'Brad, está bien; solo agárrame! ' Al igual que Marley, Haskiri era franca, franca y cruelmente dedicada, y lo veía brillar cada vez que actuaba. Trey fue otro destacado del proceso de casting. Recuerdo su audición con tanta claridad porque tenía esta increíble inclinación por expandir la profundidad del material. Hizo líneas que no eran espeluznantes, completamente siniestras y acciones que eran rudimentarias se volvieron dinámicas. La creatividad de Trey continuó en el set y, aunque mantuvimos nuestro plan de juego, siempre nos permitimos tomar más tomas para todas y cada una de las ideas.

RELACIONADO: Video de CS: Entrevista mortal con el coguionista / director André Øvredal

Además de esa audacia, descubrí que Trey poseía un control increíble sobre sus instalaciones como intérprete. Sabía que el control sería intrínseco a nuestro rodaje porque cuando compartí el guión por primera vez, descubrí que los lectores reaccionaban en grados extremadamente diversos a las mismas sutilezas en la página. Entonces, tuve que decidir cuál sería la mejor manera de mantener un poco de control sobre una experiencia de visualización que puede suscitar reacciones muy divergentes. Como nunca pudimos estar seguros de cómo reaccionaría una audiencia a una edición, sentí que necesitaba un actor que pudiera darme muchas opciones y variaciones del texto, para poder alterar y ajustar la edición en consecuencia. Entonces, en momentos como el roce en el hombro en el comedor, por ejemplo, Trey y yo pudimos crear un barómetro de fluencia y Trey literalmente marcaría la fluencia hacia arriba o hacia abajo según la toma. En muchos casos, con nuestro tiempo limitado, simplemente publicaríamos una serie en la que Trey realizaría la acción y yo simplemente diría 1, 3, 6 o 10 para darnos los diferentes grados de escalofríos de John Smith. Tener esas opciones en la edición fue un héroe anónimo de la película y nos permitió controlar las expectativas del espectador a lo largo de la historia.

Ema fue otro talento increíble que tuvimos la suerte de encontrar a través del proceso de audición. Todavía recuerdo estar tan intrigado por su cinta que tuve que compartirla con un amigo. El amigo dijo, 'ella tiene una verdadera cualidad de Jack Nicholson para ella' a lo que respondí ... 'ahhh ... ¿Qué?' Fue entonces cuando explicó, 'ella está completamente loca o es un genio'. No me tomó mucho tiempo en el set darme cuenta de que esto último era cierto. Ema es increíblemente cerebral y tranquila cuando trabaja. Por lo general, estoy paseando por el pasillo, mirando al suelo, mientras ella se balancea en su sillón de maquillaje con una mirada igualmente fija. Entre cada montaje, ella está en su cabeza, pensando en el momento, la escena, el ritmo. Hablábamos y nos preparábamos, y ella interiorizaba cada nota, y luego, una vez que decía acción, explotaba frente a mis ojos de la manera más fascinante. Su presencia es tan fuerte y cautivadora que puede hacer el cambio más sutil en su mirada, sus ojos o su sonrisa y se sentirá como algo completamente fresco y crudo. Fue increíble ver su mando y su capacidad para aterrizar a Libby ancló mucho la película a través de lo que es una trama muy turbulenta y retorcida. Estoy muy agradecido por ella y su talento. Ella es la estrella de nuestra historia.

CS: Sin estropearlo por completo, el final es realmente sorprendente, ¿cuál fue el proceso de pensamiento detrás de él?

BRD: Me alegro de que te haya sorprendido un poco, ya que esa es la intención. Animaría a cualquiera que se sorprenda por el final a que vuelva a ver la película con él en mente. En su centro, Lo que hay debajo es un misterio y hay pistas esparcidas a lo largo de la película que culminan en esas escenas finales y esa última toma. Me temo que me estoy tambaleando en una cuerda floja entre lo críptico y lo lúcido, así que solo diré esto: la escena final fue una de las primeras tomas en mi cabeza. Para mí, responde al quién, qué, dónde y por qué de nuestro misterio. Parte del por qué, por ejemplo, se distingue por un rasgo físico compartido por todos los sujetos de la toma. Ese rasgo influyó en nuestro casting, nuestra composición y gran parte de nuestro diálogo. Pero, solo se vuelve completamente evidente en esa toma final.

CS: Hay un sentimiento realmente detallado en la ciencia detrás de la película, ¿cuánta investigación tuviste que recopilar sobre la ciencia detrás de todo esto antes de escribir el guión?

¡Decir ah! Estoy tan contento de que se sienta detallado. Como escritor, creo que la autenticidad y la empatía emanan de detalles más que de generalidades. Entonces, cada vez que escribo un guión, me esfuerzo tanto para encontrar la palabra o frase correcta para un momento específico, como lo hago para trazar la historia completa. Creo que es por eso que los escritores odian tanto escribir; ¡Nos torturamos con cada palabra! Al investigar la ciencia para Lo que hay debajo , Primero puse el carro delante del caballo; lo que significa que pasé mucho tiempo, tal vez una semana, leyendo cualquier ciencia que podría relacionarse con la historia (gran parte de la cual nunca llegó a la página). Luego, una vez que la historia comenzaba a tomar forma, investigaba, con gran detalle, cualquier momento que fuera importante para el ritmo de una historia en particular. Por ejemplo, el experimento en la mesa del comedor, que fue una combinación de un experimento real y libertad artística (guiño), me tomó un tiempo encontrarlo porque sabía que necesitaba algo específico para John y su investigación. Esto también se aplica a las lampreas que encontré porque busqué una especie que marcó un montón de casillas que tenía en mi cabeza según la investigación inicial de la historia.

Entonces, en general, la investigación fue constante y continua desde la ideación hasta el borrador final. Espero que se sienta auténtico para la audiencia. Siento que he logrado mi objetivo si no puedes saber qué está inventado y qué es real.

RELACIONADO: Entrevista de CS: Beck & Woods en Haunt Collector's Edition, Quibi & 65!

Liberty, una joven de 16 años socialmente torpe, regresa de dos meses en el campamento para una presentación por sorpresa del prometido de su madre, John Smith, cuyo encanto, inteligencia y belleza pintan la imagen de un hombre demasiado perfecto para ser humano. El reparto de la película incluye a Ema Horvath ( The Gallows Act II, El señor de los anillos ), Trey Tucker ( El espacio entre nosotros, el puesto de avanzada ) y Mena Suvari ( American Woman, American Horror Story: Apocalypse ).

Lo que hay debajo ahora está disponible en plataformas digitales y VOD!