CS Score: Die Hard: 30th Anniversary Edition y Harley Quinn Composer

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CS Score: Die Hard: 30th Anniversary Edition y el compositor de Harley Quinn Jefferson Friedman

¡Yippee kay yay, amantes de la banda sonora! Hoy tenemos un lote increíble de material para que lo revises. Primero, un vistazo a la banda sonora de la serie documental de PBS. Y ella podría ser la siguiente , con el sencillo “Believe” de Sa-Roc. Luego, echaremos un vistazo a la edición limitada remasterizada del 30 aniversario de La-La Land Records del clásico de Michael Kamen Lo difícil , que recientemente volvió a estar disponible. Finalmente, nos sentamos con Harley Quinn el compositor Jefferson Friedman, quien habló sobre la música de la popular serie HBO Max y reveló sus pensamientos sobre la escritura de un nuevo tema para Batman.

Escuche el single 'Believe' de Sa-Roc de la banda sonora y ella podría ser la siguiente

Lakeshore Records ha lanzado el primer sencillo de la banda sonora de la serie PBS Y ella podría ser la siguiente , titulado 'Believe' de Sa-Roc, Ginger Shankar y D * L * P feat. Aloe Blacc. El sencillo está disponible digitalmente por Lakeshore Records hoy, 18 de septiembre y el álbum, 'She Could Be Next' se lanzará el 2 de octubre y presenta voces dinámicas, poderosas y abiertas de la comunidad de hip hop, pop y R&B, incluido Aloe Blacc, Lila Downs, Sa-Roc, Sheila E, Arabian Prince (NWA), Madame Gandhi, Saul Williams, Tarriona 'Tank' Ball, Hyro the Hero, William Stanbro, Flor de Toloache, Ruby Ibarra, Judith Hill, Shawnee, Sussan Deyhim, Sarah Thawer, Vivek Maddala, Jahi Lake, Daniel French de Las Cafeteras, Sarah DeAun McCrary, Dee MC y Nappy Nina.



Y ella podría ser la siguiente es producido y presenta al músico y compositor Gingger Shankar ( La Pasión de Cristo, We Will Rise: La misión de Michelle Obama de educar a las niñas de todo el mundo, de CNN, Akicita: La batalla de Standing Rock ), que marcó la banda sonora de la serie documental de dos partes.

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Die Hard: 30th Anniversary Remastered Edition
Michael Kamen

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Lo difícil sigue siendo uno de los grandes (si no mayor ) películas de acción jamás realizadas: un espectáculo emocionante con magníficas actuaciones de Bruce Willis y Alan Rickman, espectaculares escenas de acción y una dinámica partitura del gran actor de Hollywood, el fallecido Michael Kamen.

Kamen ya estaba bien establecido en la industria gracias a sus partituras para películas populares como La zona de muerte , Brasil , montañés , Arma letal y Aventuras en el cuidado de niños , así como su trabajo en 'The Wall' de Pink Floyd, y fue un ajuste natural para Lo difícil . Y aunque su partitura fue finalmente cortada y pegada en toda la película final, todavía sirve como un gran logro en una carrera que se extendió por varias décadas hasta la prematura muerte del compositor en 2003.

Utilizando una variedad de instrumentos, incluidos metales, instrumentos de viento de madera, pizzicato y cuerdas de arco, todos los cuales se mezclan con campanas de trineo, así como referencias a la balada navideña 'Let It Snow!', 'Singin 'in the Rain' y la novena de Beethoven Sinfonía u 'Oda a la alegría', Kamen presenta una partitura que es a la vez siniestra y emocionante. De hecho, la partitura sigue los ritmos de la película de John McTiernan, ya que la primera mitad es de naturaleza bastante minimalista, ya que el héroe de la película, John McClane, se cuela por la enorme Plaza Nakatomi en busca de un medio para detener a Hans Gruber y su alegre banda de ' terroristas ”, mientras que la segunda mitad de la partitura es decididamente más grandilocuente durante las piezas más elaboradas y llenas de acción.

Lanzamiento original de La-La Land Records Die Hard: 30th Anniversary Remastered Edition en enero de 2019 pero con cantidades limitadas. Como tal, la banda sonora no estuvo disponible durante algún tiempo, a menos que quisiera gastar más del doble de su costo inicial en eBay o Amazon. Afortunadamente, La-La Land consideró oportuno volver a publicar la partitura y los resultados son tremendamente impresionantes.

En primer lugar, el empaque es excelente. El conjunto completo consta de 3 CD y cada disco cuenta con una obra de arte impresionante con un personaje de la película, a saber, Karl de McClane, Hans y Alexander Godunov, mientras que las notas lineales escritas por el historiador de cine Eric Lichtenfeld ofrecen una gran encapsulación de Die Hard's producción, así como su legado general junto con un resumen detallado de cada pista del álbum. La partitura en sí se presenta de la manera originalmente elaborada por Kaman y se distribuye en los dos primeros discos. CD2 también incluye música adicional, incluidas pistas alternativas y tomas no utilizadas; e incluso Resolution & Hyperspace de James Horner, que es una pista no utilizada escrita para Extraterrestres pero fue reutilizado para el momento en que el sargento. Al Powell (Reginald VelJohnson) derrota a Karl en el clímax de la película.

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El tercer disco ofrece la partitura tal como se presentó (y editó) en la película final junto con un solo de batería titulado 'Wild Take' y las pistas 'Roy Rogers Meets Beethoven’s Ninth' y 'Hip Hop Christmas', con la voz del propio Kamen.

En otras palabras: esto es literalmente cada nota de la música escrita para Lo difícil , editado por Bulk, remezclado por Matessino y masterizado por Daniel Hersch (procedente de cintas digitales multipista originales redescubiertas recientemente) y producido en cooperación con Michael Kamen Estate. ¡Es absolutamente espectacular!

Es revelador que la música, tal como la pretendía originalmente Kamen, está un poco más estructurada en su presentación. Me encanta escuchar la música tal como se escucha en la película, pero también es interesante escuchar cómo el compositor abordó la película en comparación con el resultado final. Por ejemplo, el compositor originalmente escribió una buena parte de la música para Holly y John que aparece por primera vez en 'Seeing Holly' y gana una represalia en 'Aftermath - Powell's Comeback', pero esa música fue reemplazada por la señal de Horner antes mencionada. 'The Phone Goes Dead / Party Crashers' tampoco se escuchó en gran medida en la película y fue reemplazado por la música de la canción 'Tony and John Fight'. En general, la música de Kamen era similar a la partitura escrita por John Williams para Raiders of the Lost Ark I que burbujea bajo la superficie mediante el uso de cuerdas pulsadas y una guitarra de acero (aunque con explosiones ocasionales de acción) antes de construir un final masivo. - una estructura que la partitura tal como se presenta en la película casi elimina. Yo considero Lo difícil estar lo más cerca posible de una película perfecta y no cambiaría nada sobre el lanzamiento final, aunque, como entusiasta de la banda sonora, tendría curiosidad por escuchar la música como se pretendía originalmente para ver cómo encaja con las imágenes en pantalla. Y aunque se cortó gran parte de la música de Kamen, incluida una serie de pistas más oscuras que no concuerdan del todo con la naturaleza más alegre de la imagen, muchas de sus ideas se abrieron camino en sus partituras para The Hard 2: The Harder y el igualmente magnífico Morir duro con una venganza .

Las señales de acción más destacadas incluyen 'Asalto a la torre', 'Disparar el cristal' y la emocionante 'La batalla / Liberar a los rehenes', mientras que 'Mensaje para Holly' y 'Tuve un accidente (versión extendida)' ofrecen una cuerda tranquila y encantadora - subrayado pesado.

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En total, Die Hard merece reconocimiento como uno de los mejores puntajes de acción jamás escritos y se destaca como un logro sorprendente en la distinguida carrera de Kamen. ¡Es una maldita obra maestra! ¡Haga clic aquí para obtenerlo antes de que vuelva a desaparecer!

Disco 1: La banda sonora de la película

Título principal: 43
Viendo a Holly 1:07
Entrada terrorista 4:06
The Phone Goes Dead / Party Crashers 1:53
John's Escape / Quieres dinero 6:01
La plaza Nakatomi (muerte de Takagi) 1:45
Cableado del techo 1:51
Acercándose a la bóveda *: 48
Alarma de incendio 2:04
Tony se acerca a las 1:42
Tony y John pelean 1:13
Santa :57
No se unirá a nosotros 3:02
Y si lo altera 2:40
Yendo en pos de Juan 4:32
Tener algunas risas / Al Powell se acerca a las 3:32
Debajo De La Mesa 1:59
Bienvenido a la fiesta 1:10
Yippee Ki-Yay **: 45
Holly conoce a Hans 1:20
Asalto a la torre 8:34
John es descubierto 5:04
Atención policía 3:54
Bill Clay 4:09
Dispara al vaso ** 2:20
Tuve un accidente (versión extendida) ** 2:56
Tiempo total del disco 1: 70:08

Disco 2: La banda sonora de la película (continuación)

The Vault (Edición de película) 3:07
Mensaje para Holly (Edición de película) ** 3:13
Gun In Cheek (versión extendida) ** 1:20
La batalla / Liberar a los rehenes 6:53
La manguera de fuego ** 1:24
Explosión de helicóptero y enfrentamiento 4:02
Happy Trails, Hans * 1:42
Consecuencias: regreso de Powell * 2:52
Deja que nieve 1:44
Interpretada por Vaughn Monroe
Escrito por Sammy Cahn y Jule Styne
Publicado por WB Music Corp. OBO Cahn Music Company (ASCAP)
Chappell & Co., Productores de OBO Music Publishing Co. (ASCAP)
Cortesía de Geffen Records bajo licencia de Universal Music Enterprises
Noveno de Beethoven (extracto del crédito final) 3:53
Escrito por Ludwig van Beethoven; Cortesía de APM Music
Tiempo total de puntuación: 100: 18

Música adicional

Título principal (alternativo) *: 40
The Nakatomi Plaza (Takagi's Death) (alternativo) * 1:47
Acercándose a la bóveda (alternativos) * 2:33
Tony se acerca (alternativo) * 1:43
Yippee Ki-Yay (versión extendida) 2:48
Asalto a la torre (extractos alternativos) * 3:44
Atención Policía (Apertura de Recogida) * 2:04
The Vault (alternativo) * 2:52
The Vault (Actuación alternativa) 2:11
Mensaje para Holly (Versión original) ** 2:52
Mensaje para Holly (versión revisada) ** 2:58
Happy Trails (Edición de película con seguimiento) 1:13
Nos tenemos el uno al otro 1:56
De la película Man On Fire
Compuesto por John Patrick Scott (PRS)
Publicado por T C F Music Publishing, Inc. o / b / o New Regency Music (ASCAP)
Resolución e hiperespacio (extracto) 2:47
De la película Aliens
Compuesto por James Horner (ASCAP); WB Music Corp; Rewind Music Inc.
Percusión salvaje * 2:16
Roy Rogers cumple con el noveno de Beethoven (fuente) 1:33
Winter Wonderland (Fuente) 1:26
Escrito por Felix Bernard y Dick Smith
Let It Snow (Fuente) 1:58
Interpretada por Michael Kamen; Escrito por Sammy Cahn y Jule Styne
Publicado por WB Music Corp. OBO Cahn Music Company (ASCAP)
Chappell & Co., Productores de OBO Music Publishing Co. (ASCAP)
Navidad en Hollis 2:58
Realizado por RUN-DMC, cortesía de Arista Records
Escrito por Joseph Simmons, Darryl McDaniels, Jason Mizell
Publicado por WB Music Corp. (ASCAP)
Ⓟ 1987 Arista Records LLC por acuerdo con Sony Music Licensing
Total de música adicional: 42:19
Tiempo total del disco 2: 72:38

Disco 3: The Vault: Música extra de Die Hard

Título principal (edición de la película): 36
Viendo a Holly (mezcla de películas) 1:05
The Phone Goes Dead / Party Crashers (Apertura extendida) ** 2:22
The Nakatomi Plaza (Takagi's Death) (solo orquesta) 1:47
Cableado del techo (extracto de la mezcla de películas): 58
Tony se acerca (mezcla de películas) 1:44
Yendo tras John (mezcla de películas) 4:33
Enfoques de Al Powell (mezcla de películas) 2:32
Enfoques de Al Powell (alternativo) * 2:37
Under The Table (His Bag Is Missing) (Edición de película) 1:25
John es descubierto (mezcla de películas) 5:54
Bill Clay Pt. 1 (mezcla de películas) 2:08
Bill Clay Pt. 2 (extendido) ** 2:08
Disparando el cristal 1:08
Mensaje para Holly (versión original) (solo orquesta) ** 2:53
La batalla (extracto alternativo) ** 1:19
Toma salvaje * 1:29
Roy Rogers cumple con el noveno de Beethoven (suplente) * 1:36
Hip Hop Christmas (Fuente) * 1:44
Voz de Michael Kamen

Tiempo total del disco 3: 39:58
Tiempo total de tres discos: 182: 44
* Inédito anteriormente
** Contiene material inédito

Entrevista con el compositor de Harley Quinn Jefferson Friedman

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Motifloyalty.com: ¿Cómo te involucraste con Harley Quinn?

Jefferson Friedman: Había trabajado con Pat [Schumacker] y Justin [Halpern] y Dean [Lorey] antes en Impotente , y justo cuando estábamos terminando nuestras listas, me habían mencionado que acababan de recibir el encargo de escribir un piloto de Harley Quinn. Y yo estaba como, bueno, estoy disponible. Nos llevamos bien de forma creativa y personal, cuando estábamos trabajando en Impotente juntos, por lo que creo que fue un ajuste bastante natural para todos.

CS: Cuando subiste por primera vez a bordo de Harley Quinn, ¿sabías exactamente cómo ibas a puntuar esta serie?

Friedman: Creo que hay dos respuestas a eso, la respuesta corta es que, literalmente, en ese momento, en el escenario de mezcla para el último episodio de Impotente , Tuve una visión brillante de cómo debería sonar el programa. Luego, creo que pasaron dos años entre el momento en que dijeron que se estaba desarrollando y el momento en que comenzamos a trabajar en él. Y así, en el transcurso de esos dos años, es solo, ya sabes, un tipo de ideas seguían apareciendo en mi cabeza y las que quedaron al final de esos dos años terminaron convirtiéndose en el sonido del programa, que terminó siendo como , muy similar al destello de inspiración que tuve al principio.

CS: ¿Le dieron un conjunto claro de instrucciones sobre cómo manejar el material o tenía la libertad de hacer lo que quería hacer?

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Friedman: Quiero decir, el proceso es diferente para cada, ya sabes, equipo de corredores / compositores. Nos sentamos en una habitación, los cuatro, los tres chicos y luego Jen Coyle, quien es la animadora supervisora ​​del programa. Les presenté una propuesta de cómo pensaba que debería sonar la música, y mordieron. Ellos dijeron, ¡Sí, eso es genial! Y luego, me fui a casa y comencé, ya sabes, tal vez un mes después, después de que terminé algunos de los temas principales del programa, lo toqué para algunos de los muchachos y dijeron: Eso es genial. ¡Eso no siempre sucede! Pero, ya sabes, en este proyecto, creo que todos entendimos desde el principio lo que se supone que es. Y no me refiero solo a la música. Quiero decir, creo que todos trabajaron en el programa. Simplemente tenían este tipo de sinergia entre ellos y simplemente sabían lo que necesitaba ser el programa.

CS: ¿Qué tan divertido fue componer una serie como Harley Quinn que presenta a todos estos personajes de cómics salvajes e incluso icónicos?

Friedman: Quiero decir, no podría haber sido más divertido. Es lo más divertido que he tenido haciendo mi trabajo. No solo fue divertido, sino que fue realmente especial poder contribuir al canon de la música de estos héroes icónicos y hacer mi propia versión particular. Pero sí, quiero decir, la variedad de la partitura estaba ahí. Cada episodio tuvo un montón de desafíos nuevos y diferentes y eso te ayuda a mantenerte comprometido como compositor. Me lo pasé genial.

CS: Entonces, ¿cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentó? ¿Sintió la presión de escribir música para estos personajes famosos?

Friedman: Si, seguro. Quiero decir, el tema de Batman fue el más intimidante. Y curiosamente, el que salió más rápido de todos los equipos de personajes principales. Recuerdo que me senté en mi estudio y me dije en voz alta: 'Estoy escribiendo un tema de Batman para Batman'. Y simplemente se me ocurrió que eso es una locura que no muchas personas en la historia del mundo han tenido la oportunidad de hacer. Así que sí, definitivamente traté de estar a la altura de las circunstancias.

CS: Hablando un poco más sobre eso, hemos tenido muchas versiones de Batman de personas como Danny Elfman y Hans Zimmer. ¿Cómo te separas de lo que ya han hecho? ¿Están esos puntajes flotando constantemente en la parte posterior de su cerebro? ¿O hay ganas de imitar esos estilos?

Friedman: Yo no diría imitar esos estilos. He dicho esto en algunas otras entrevistas: no escuché ninguna música relacionada con DC tan pronto como comencé a trabajar en el proyecto hasta que terminó porque quería que mi memoria de esos temas informara la partitura en lugar de me gusta. literalmente informar la puntuación. Entonces, es una especie de idea abstracta de, como dices, como rodar por la parte de atrás de mi cabeza cómo suena el tema de Danny Elfman, cómo sonaba el tema de Zimmer, etc., etc. Batman fue un caso especial, porque para algunos de los otros personajes que se reinventaron por completo para el programa, sentí que tenía la oportunidad de reinventar también por completo su sonido. Pero Batman es interpretado como un tipo tan heterosexual en el programa que mi concepto para su tema fue como escribir un tema central de Batman. Y ese tema creo que suena similar a todos los otros temas de murciélagos porque fue diseñado de esa manera.

CS: ¿Cuáles fueron los desafíos de la temporada 2?

Friedman: Para la temporada 1, y creo que en el programa también de forma narrativa, tienes que pasar mucho tiempo estableciendo personajes y estableciendo el mundo; y establecer las relaciones entre personajes. Entonces, mi trabajo es escribir temas que suenen como esos personajes y luego ceñirme a los temas y solo cambiarlos si necesito cambiarlos por algún tipo de razón dramática, algún tipo de razón para que me guste empujar la historia hacia adelante. Una vez que comenzó la temporada 2, la mayoría de los temas de los personajes principales ya estaban escritos. Entonces, en ese punto, es solo una cuestión de usar ese material. No pensarlo. Obviamente, idearlo lleva mucho más tiempo que simplemente usar algo que ya ha creado. Entonces, tener todos los temas hechos para la temporada 1 me permitió liberarme de tiempo y de manera creativa para ir en direcciones más grandes y profundas. Y además, creo que la historia de la temporada 2 lo justifica porque es una historia más grande y más profunda también.

CS: ¿Ves a estos villanos con simpatía? ¿Eso cambia su enfoque sobre cómo los puntúa?

Friedman: ¡Con seguridad! Quiero decir, ¿cómo se convierte la gente en supervillanos? Ya sabes, ¿qué lleva a alguien a convertirse en un súper villano? Obviamente es algo de dolor o tristeza o algo ... ¿ser tan malvado? Creo que probablemente sea un mecanismo de defensa para algo que falta en el interior del villano. Entonces, creo que siempre existe este tipo de tristeza trágica para los supervillanos. No estoy seguro de haber escrito la música de una manera tan literal o consciente. Pero esa es la teoría o el caso dentro de mi cabeza. Los supervillanos son trágicos. Hay un episodio en el que Ivy recuerda su infancia y le muestra a una niña triste que tiene la fiesta de cumpleaños de uno y su padre es un monstruo. Eso requiere una cierta cantidad de patetismo para el personaje.

CS: ¿Tienes alguna noticia sobre la tercera temporada?

Friedman: No tengo información sobre la tercera temporada, lamento decirlo. Ese es mi camino por encima de mi nivel de pago. En cuanto a si llegamos a la temporada tres, creo que en este punto, algunos de los temas principales que establecí para estos personajes podrían deberse a un poco de renovación o de cambiar un poco las cosas. Realmente todo depende de cuál será la historia. Obviamente, si se trata de una especie de regreso al estilo de episodio independiente de la temporada 1, pensaré en la temporada de una manera diferente que si se parece más a la narrativa de línea recta que usaron en la temporada 2.

CS: ¿Cuál crees que es el aspecto más desafiante de componer música para cine o televisión?

Friedman: Creo que el aspecto más desafiante es el cambio, el cambio rápido, que todo debe hacerse tan rápido en esta ciudad que siempre sientes que apenas estás haciendo todo. Hicimos la temporada 1 y la temporada 2 seguidas y obtuve dos semanas para cada episodio. Hubo 26 episodios, por lo que fue como un año de trabajo constante durante siete días a la semana. Necesitas mucha resistencia para hacerlo. Dicho esto, es una de mis cosas favoritas de esta versión de mi trabajo como compositor. Porque cuando yo era compositor clásico tenías todo el tiempo del mundo para hacer lo que quisieras y eso puede ser tan difícil como un plazo corto. A veces puede resultar aún más difícil. ¡Los plazos son algo bueno!

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