CS Score Reviews Robin Hood de Intrada: Príncipe de los ladrones y charlas con el compositor Sean Callery

CS Score Reviews Robin Hood de Intrada: Príncipe de los ladrones y charlas con el compositor Sean Callery

¡Bienvenidos a otra edición de CS Score, amantes de la música de cine! Tenemos uno bueno para ti esta semana. Primero, veremos algunos lanzamientos nuevos de Varese Sarabande e Intrada, a saber, las puntuaciones ampliadas de John Powell Cómo entrenar a tu dragón y de Michael Kamen Robin Hood: Príncipe de los ladrones y luego tenemos una entrevista especial con Siguiente compositor Sean Callery, cuyas obras incluyen 24 , Patria , Jessica Jones y Huesos , entre otros.

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Varese Sarabande presentará Village of the Damned: banda sonora original de la película 2 LP de John Carpenter y Dave Davies y el primer disco de imágenes LP para The Goonies: Banda sonora original de la película por Dave Grusin. Estos lanzamientos especiales de LP estarán disponibles el viernes negro, 27 de noviembre, en los minoristas participantes del Record Store Day y están limitados a 3000 copias en todo el mundo. Visita RecordStoreDay.com para detalles.

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El remake de 1995 de Pueblo de los Condenados proviene del influyente director de terror John Carpenter ( La niebla , Halloween ), quien también co-compuso la banda sonora con su amigo Dave Davies de la banda británica The Kinks, una colaboración que supuso un momento único en la historia de la música cinematográfica. El LP Deluxe Edition presenta la partitura completa tal como se escuchó en la película por primera vez, una presentación mucho más completa que la banda sonora original de 1995, que no solo fue truncada, sino que se compuso de una mezcla completamente separada que no apareció en la película. . Sin embargo, el set incluye 'Midwich Shuffle', que fue creado específicamente para la banda sonora original a pesar de que nunca apareció en la película. El álbum viene impreso en vinilo Orange Haze e incluye una dirección de arte original completamente nueva, imágenes fijas de películas clásicas y nuevas notas del periodista de música de cine Randall D. Larson.

TRACKLIST

Lado a:
1. Ángel de la muerte / Midwich Sleeps / Daybreak (3:23)
2. La feria (versión extendida) (2:45)
3. Gasolinera / Dormido (3:00)
4. Despertar / El funeral (4:45)
5. Bienvenido a casa, Ben (versión extendida) (2:20)
6. Gran reunión / La decisión (1:29)
7. El mismo sueño (1:17)
Lado B:
1. Bautismo (versión extendida) (6:56)
2. Bebé Mara (4:43)
3. Tema / dilema de los niños (4:00)
4. Llegan los padres (3:53)
5. Villancico para niños (instrumental) (1:45)
Lado C:
1. Loss / Carol of The Damned (1:07)
2. Carlton (7:44)
3. Muerte de Ben / Ultimátum (4:24)
4. Burning Desire (versión extendida) (7:07)
Lado D:
1. Último beso / La bomba (1:47)
2. The Brick Wall (versión extendida) (5:56)
3. Marcha de los niños (créditos finales) (8:09)
4. Midwich Shuffle (2:05)

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En celebración del 35 aniversario de Los Goonies , ¡la querida banda sonora de Dave Grusin se lanzará en un disco de imágenes LP por primera vez en la historia! El lanzamiento especial presenta la portada del álbum en la cara A y el infame One-Eyed Willie en la cara B. La lista de canciones de esta versión abreviada de un solo disco de la partitura original fue seleccionada y ensamblada personalmente por el propio Grusin.

TRACKLIST

Lado uno:
1. Chase Brothers
2. Bodega y pereza
3. The Goondocks (tema de los Goonies)
4. El 'Eso', billetes de cincuenta dólares y una
5. Pee Break y Túnel de besos
6. Cráneo y firma
7. Fontanería
8. Basura del restaurante
9. Cantos rodados, murciélagos y una licuadora

Lado dos:
1. Están aquí y Skull Cave Chase
2. Tocando los huesos
3. Visión de Mikey
4. Piedras triples y una bola
5. Wishing Well y Fratellis Find Coin
6. Mamá y pereza
7. Willie de un ojo
8. No hay empresa y barco pirata

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN
John Powell

Varese Sarabande sorprendió a la comunidad de bandas sonoras este octubre con el lanzamiento de la edición de lujo de John Powell's Cómo entrenar a tu dragón. Sí, casi salté como un niño de 10 años al recibir el inspirador trabajo de Powell, que se erige como una de las partituras más brillantes lanzadas en la última década; y sin duda, una de las mejores bandas sonoras de películas animadas de todos los tiempos.

Lleno de temas exuberantes y pistas de acción sobresalientes, el trabajo de Powell ciertamente merece muchos más elogios de los que recibe y, en mi opinión, debería haber ganado el Premio de la Academia en 2011 por el trabajo de Trent Reznor y Atticus Ross en La red social . Pero ese soy solo yo.

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Afortunadamente, Varese Sarabande consideró oportuno lanzar una edición de lujo en 2CD de la partitura que, por lo que sé, presenta el trabajo completo de Powell tal como aparece en la película. En total, la partitura totaliza 42 pistas y cuenta con una hora y cuarenta y dos minutos de música, un paso notable desde el lanzamiento de la banda sonora original de 72 minutos.

Si bien la música adicional es excelente para los entusiastas de las bandas sonoras, las mejores pistas siguen siendo 'Forbidden Friendship', 'Test Drive' y 'Romantic Flight' en términos de brillantez absoluta. Por no hablar de la última media docena de señales de acción durante las cuales Hipo y Chimuelo hacen la guerra contra un dragón gigante destructor de montañas.

El trabajo de Powell sigue siendo un gran logro todos estos años después; y esta nueva edición es definitivamente digna de su espacio en los estantes.

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TRACKLIST

1. Esto es Berk (versión de película alternativa) [1m2alt] (1:05)
2. This Is Berk (con la versión de apertura original) [1m2] (6:10)
3. ¿Alguien vio eso? [1m6] (1:24)
4. Sala de guerra [1m7a] (: 44)
5. Entrenando ahí fuera [1m7b-c] (4:23)
6. Hipo llega a casa [2m8] (: 23)
7. Entrenamiento de dragones [2m9] (3:09)
8. Heridos [2m10] (1:27)
9. El libro del dragón [2m11] (2:24)
10. Enfoque de hipo [2m12] (2:05)
11. Ofrenda [2m13] (: 53)
12. Amistad prohibida [2m14] (4:13)
13. New Tail [2m15] (2:48)
14. Trabajo en equipo [3m16] (: 44)
15. Encantando al Pziiffelback [3m17] (: 28)
16. Nos vemos mañana [3m18] (3:53)
17. Prueba de conducción [3 min 20] (2:35)
18. No tan a prueba de fuego [3m21] (1:13)
19. Esta vez seguro [3m22] (: 46)
20. Astrid encuentra a Toothless [3m23] (: 39)
21. Astrid va a dar una vuelta [3m24] (: 47)
22. Vuelo romántico [3m25] (1:56)
23. Dragon’s Den [3m26b] (2:31)
24. Busquemos a papá [3m26c] (1:12)
25. Kill Ring / Stop The Fight [4m27-28] (4:31)

Disco 2:

1. No es un vikingo [4m30] (1:34)
2. Preparados / Enfrentados [4m31] (5:19)
3. Relájese / Accidente cerebrovascular / Infierno [4: 33-34] (2:09)
4. Más / Menos bien [4: 35-37] (6:19)
5. Alas [4m38] (1:19)
6. Contraataque [5m39] (1:52)
7. ¿Dónde está Hipo? [5m40] (2:54)
8. Volviendo [5m41] (2:50)
9. Sticks & Stones (escrito e interpretado por Jónsi) (4:17)
10. Los vikingos se toman el té [5m50] (2:06)

Bonus Tracks:

11. Los vikingos toman su té (versión alternativa) [5m50alt] (2:02)
12. Esto es Berk (demostración) [1m2] (6:11)
13. New Tail (demostración) [2m15] (2:54)
14. Nos vemos mañana (demostración) [3m18] (3:54)
15. Prueba de conducción (demostración) [3m20] (2:33)
16. Vuelo romántico (demostración) [3m25] (1:57)
17. Regresando (Demostración) [5m41] (2:53)

ROBIN HOOD: PRÍNCIPE DE LADRONES
Michael Kamen

Quizás la mejor manera de describir Robin Hood: Príncipe de los ladrones es llamarlo el anti-Errol Flynn, ya que el director Kevin Reynolds y su extenso elenco (incluidos Kevin Costner, Morgan Freeman y el fallecido Alan Rickman) hacen todo lo posible para ofrecer una versión decididamente diferente de la leyenda de Robin Hood repleta de una escena mucho más oscura. tono y un fuerte aumento de la violencia, por no hablar de los intentos del Sheriff de, um, acostar a la fuerza con Maid Marian durante la gran final. Incluso la lucha climática con espadas va en contra de la corriente y se basa más en una carnicería brutal y violenta que en algo parecido a la fluida coreografía del clásico de 1938.

Aún así, Prince of Thieves sigue siendo un éxito de taquilla agradable para aquellos que no se preocupan por los acentos o la precisión histórica y pueden pasar por alto algunos de los problemas más atroces de la película y disfrutar de la versión contemporánea de Reynold sobre la historia de Robin Hood.

Además, tiene una puntuación increíble.

Hora de cuentos paralelos. Cuando era niño, tenía dos bandas sonoras: Hook, de John Williams, y Robin Hood: Prince of Thieves, de Michael Kamen. El primero estaba en un CD (lo que lo convirtió en el primer disco compacto que tuve) mientras que el segundo estaba en una cinta de casete (quizás lo que lo convirtió en una de las últimas cintas de casete que tuve). Aquí está el truco (y mi opinión caliente): casi me gasto esa cinta de casete de Robin Hood y probablemente solo escuché a Hook una docena de veces.

El trabajo de Kamen en Robin Hood: Prince of Thieves es un logro excepcional y uno de mis puntajes favoritos absolutos. Claro, tiene sus deficiencias, en particular la falta de temas adecuados para varios de los personajes clave de la película, a saber, el Sheriff o incluso Azeem 'the Great One', pero sobre todo la partitura de Kamen es un éxito impresionante de una época no muy lejana a la de James. Willow igualmente impresionante de Horner y el mencionado Hook.

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Sin embargo, a pesar de su recepción crítica positiva, el lanzamiento de la banda sonora original contó con solo 50 minutos de partitura y fue más notable para la canción nominada al Oscar de Bryan Adams, '(Everything I Do) I Do It for You'. No fue hasta 2017 cuando Intrada Records lanzó un álbum expandido en 2CD que contenía 134 minutos del trabajo de Kamen que los fanáticos pudieron disfrutar de manera sucinta de la banda sonora tal como estaba (en su mayoría) escrita. Sin embargo, incluso ese lanzamiento no produjo algunas pistas notables, incluida una pista temprana que presenta al Sheriff, el rescate de Fanny y su hijo por parte de Robin durante la secuencia de la batalla celta; y la música que subrayó la captura de Will Scarlet durante la batalla final. Como tal, el lanzamiento de 2CD se sintió más como una partitura ampliada que como un trabajo completo.

No contento con ese problema inicial, Intrada decidió profundizar aún más y ensamblar un lanzamiento de 4CD completamente nuevo con las pistas faltantes antes mencionadas y una buena cantidad de pistas alternativas. Y sí, es increíble.

En total, este nuevo lanzamiento cuenta con 132 minutos de banda sonora y aproximadamente 40 minutos de pistas y pistas alternativas, algunas de las cuales nunca se han lanzado. El CD final presenta una versión remasterizada de la banda sonora original de 1991 sin la canción de Adams (debido a la licencia) y la pista 'Wild Times' cantada por Jeff Lynne.

Los aspectos más destacados del primer CD incluyen la pista de apertura, 'Main Title - Prince of Thieves', que presenta el icónico tema principal que desde entonces se ha utilizado en todo, desde avances de películas, montajes de Disney e incluso como tema de Morgan Creek Productions: Hell, my ¡La banda de la escuela secundaria solía tocarlo durante los partidos de fútbol! - “Little John Fight Pt. 1 y Pt. 2, ”“ Secuencia de Coraje / Entrenamiento Pt. 1 & 2 / Troops ”, y la encantadora pista“ Marian at the Waterfall / Camp ”, que incluye fragmentos de la música que eventualmente formaría la muy venerada canción de Adams.

La acción comienza en el disco dos, donde las pistas “Celt Battle Pt. 1, Pt. 2 y Pt. 2A ”,“ Celt Battle Pt. 3 ”y“ La caída de Robin Hood ”duran aproximadamente siete minutos y abarcan toda la música de la escena de la gran batalla. Sin embargo, la mejor característica de todo el álbum es la pista “Circle of Stones / Plans for Rescue / Will Captured” seguida de “Mayhem in Town” y finalmente “Rescue Marion / Robin Fights the Sheriff / Finale Pt. 1 y Pt. 2. '

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Nota al margen rápida: cuando inicialmente pedí la banda sonora original de 1991 para Navidad, fue para poder escuchar A) el tema principal y B) la música de la batalla final. Excepto que el casete original truncó 25 minutos de la partitura en un montaje de nueve minutos y dejó de lado las mejores partes, en particular, la música que subraya el gran momento de Robin con una flecha de fuego en la cabeza. Solo tomó 29 años, pero finalmente tenemos la totalidad de la partitura de Kamen tal como se escuchó originalmente en la película distribuida en las tres pistas mencionadas anteriormente. Y hombre ... ¡es increíble escucharlo!

El tercer CD, como se dijo, cuenta con algunas pistas alternativas divertidas, o diferentes tomas como explican las notas lineales, siendo las mejores 'Marian en la cascada / campamento (toma 8)' y 'Marian en la cascada / campamento (repetición)', ninguno de los cuales difiere mucho de las señales que se escuchan en la película, pero ofrece una idea del proceso de puntuación. Y hablando de esa señal de Morgan Creek, también se presenta aquí para el anhelo completista de, literalmente, cada pieza musical de esta banda sonora en particular,

En total, Robin Hood: Prince of Thieves (4CD - Remastered and Expanded) es una partitura fantástica y imprescindible para cualquier coleccionista de bandas sonoras. Si bien la película puede seguir dividiendo a los críticos y al público, no se puede negar el poder del trabajo de Kamen. ¡Es una diana!

Cabe destacar que actualmente la banda sonora agotado en el sitio web de Intrada , pero se espera que regrese a fines de octubre.

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CD 1

01. Título principal - Prince Of Thieves (2:46)
02. La carta / Mano de Robin / * Y sus hombres alegres / Hogar (11:21)
03. Robin Foils Gisborne / * Arrow (3:54)
04. El niño del árbol (0:31)
05. Gisborne trae malas noticias / Padre (3:56)
06. No descansaré (2:35)
07. Conoce a Marian (1:10)
08. Robin le da el anillo de Marian / Escape a Sherwood (6:49)
09. Ojos del bosque / Little John (El río) (1:48)
10. La banda en el bosque (1:32)
11. Little John Fight Pt. 1 y Pt. 2 (3:28)
12. Camp Oak (1:43)
13. Robin ve al obispo / Robin habla con el obispo / Robin escapa (4:41)
14. Puntada (0:46)
15. Pueblo Destructo (Alternativo # 2) / Pueblo Destruido Pt. 2 (2:01)
16. Secuencia de Coraje / Entrenamiento Pt. 1 y Pt. 2 / Tropas (5:08)
17. The Merry Men continúan las redadas (1:06)
18. Sheriff cancela la Navidad (0:52)
19. Los hombres felices planean la emboscada /
Los hombres alegres emboscan a Gisborne (4:53)
20. Humildad / Bufones Emboscada Marian (3:46)
21. Marian en la cascada / campamento (5:31)
CD 1 Hora: 70:59

CD 2

01. Danza medieval - Fuente # 2 (0:58)
02. Marian en la cascada / Campamento - Reprise / Baby (3:59)
03. * Danza medieval - Fuente # 3 (Versión lenta) (1:20)
04. La trama se complica (Maid Marian) (7:22)
05. Flecha de advertencia (1:13)
06. Celt Battle Pt. 1, Pt. 2 y * Pt. 2A (5:14)
07. * Celt Battle Pt. 3 (1:09)
08. La caída de Robin Hood (Village Destructo Alternate # 1) (1:12)
09. Muerte de Duncan (5:18)
10. * Ambiente de bruja genérico Pt. 1 y Pt. 2 (2:37)
11. * Círculo de piedras / Planes de rescate / * Will capturado (10:26)
12. Caos en la ciudad (0:47)
13. Rescata a Marian / Robin lucha contra el sheriff / Finale Pt. 1 y Pt. 2 (14:16)
14. Finale Pt. 3 y Pt. 4 (2:29)
15. * Créditos finales (3:37)
Hora del CD 2: 61:07
Tiempo total de puntuación: 132: 06

CD 3 tomas alternativas y música adicional

01. Hogar (2:34)
02. * Gisborne trae malas noticias (1:34)
03. No descansaré (mezcla alternativa) (2:35)
04. Robin da el anillo mariano (mezcla alternativa) (2:56)
05. * Escape To Sherwood (Mezcla de películas) (3:55)
06. La banda en el bosque (alternativo) (1:32)
07. Village Destructo (Alternativo # 3) (0:47)
08. Secuencia de entrenamiento (Toma 3) (2:06)
09. Secuencia de entrenamiento (Toma 4) (2:11)
10. Marian en la cascada / campamento (toma 8) (5:22)
11. Marian en la cascada / campamento - Repetición (alternativa) (1:16)
12. * Danza medieval - Fuente # 3 (Versión rápida) (1:00)
13. * Danza medieval - Fuente # 3 (Versión rápida alternativa) (1:00)
14. * Danza medieval - Fuente # 3 (versión lenta alternativa) (1:21)
15. * Tambores del ahorcado (3:20)
16. Mayhem In Town (Toma 5) (0:47)
17. Únete a Robin [alternativo] (1:39)
18. * Finale Pt. 4A [Puente a la canción] (1:00)
19. * Fanfarria de Morgan Creek (0:16)
Hora del CD 3: 38:04

CD 4 Ensamblajes de álbumes originales

01. Obertura y prisionero de las cruzadas (De las cadenas a la libertad) (8:25)
02. Sir Guy de Gisborne y la fuga a Sherwood (7:23)
03. Little John y la banda en el bosque (4:49)
04. El sheriff y su bruja (6:01)
05. Sirvienta Marian (2:55)
06. Entrenamiento - Robin Hood, príncipe de los ladrones (5:12)
07. Marian en la cascada (5:30)
08. El secuestro y la batalla final en la horca (9:54)
CD 4 Hora: 50:36

ENTREVISTA CON LA COMPOSITORA SEAN CALLERY

¡Este fue todo un lujo! Sean Callery es una leyenda en la composición de partituras para televisión, habiendo trabajado en todo, desde 24 a Marvel Jessica Jones . El hombre tiene 17 nominaciones al Emmy y cuatro victorias, por lo que fue una oportunidad increíble para sentarse y discutir su trabajo en la nueva serie de televisión de Fox. Siguiente .

Siguiente es un thriller basado en hechos sobre el surgimiento de una inteligencia artificial pícara y letal que combina la acción con un examen de cómo la tecnología está invadiendo nuestras vidas y transformándonos de maneras que aún no comprendemos.

John Slattery interpreta a un pionero de Silicon Valley, que descubre que una de sus propias creaciones: una poderosa I.A. - podría significar una catástrofe global y se une a un agente de ciberdelincuencia, interpretado por Fernanda Andrade de The First, para luchar contra un villano.

La serie también está protagonizada por Michael Mosley ( Ozark ), Jason Butler Harner ( Ozark ), Eve Harlow ( Agentes de proteccion. ), Aaron Moten ( Mozart en la jungla ), Gerardo Celasco ( Cómo salirse con la suya ), Elizabeth Cappuccino ( Jessica Jones ) y Evan Whitten ( El residente ).

Siguiente proviene del creador y productor ejecutivo Manny Coto ( 24: Legado ) y 20th Century Fox Television. John Requa y Glenn Ficarra ( Somos nosotros ) sirven como productores ejecutivos y directores.

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Motifloyalty.com: ¿Qué puede decirnos sobre el nuevo programa de televisión, NeXt? ¿Y cómo te involucraste con eso?

Sean Callery: Bueno, recibí una llamada de uno de los escritores en 24 , Manny Coto. Fue uno de los principales escritores de historias en el programa más adelante en el spin-off del programa. 24: Legado . Y simplemente dijo: “Tengo este piloto realmente interesante. Me gustaría que lo hicieras '. Y dije: 'Oh, sería genial'. Y dije: '¿De qué se trata?' Y dijo: 'Bueno, se trata de una tecnología de inteligencia artificial que se vuelve consciente de sí misma en 2019/2020'. Y sabes, ciertamente hemos escuchado historias como esa antes. Hemos visto películas como esa. Pero tenía un giro realmente interesante, que era que tenía un personaje principal, interpretado por John Slattery, quien solía ser el director de este tipo de empresa similar a Amazon. Y el producto: creó un producto similar a Alexa con el que estaban experimentando con la tecnología de inteligencia artificial, ya sabes, cómo ser más inteligente y cómo ser más eficiente y solidario con los humanos que viven en la sociedad, etc. Y de todos modos, se trata de cómo alguna división experimental de esa empresa tenía esta tecnología de inteligencia artificial que se vuelve consciente de sí misma. Se creó en este entorno libre de Internet, pero como ahora es consciente y desea sobrevivir, esta IA se suelta en el mundo a través de Internet. Se trata de cómo se puede jugar con las personas de la sociedad en un mundo en el que dependemos de las computadoras y las redes en casi todos los momentos de nuestras vidas.

CS: Interesante.

Callery: Es genial. Quiero decir, no sé, estoy tratando de pensar en cuánto se me permite decir sobre la trama. Las vistas previas más o menos han mostrado al menos eso. La idea de la serie es que alguien se dé cuenta de que esta cosa en realidad tiene algún tipo de sensibilidad, que tiene algún tipo de conciencia de sí mismo. Y cuando piensas en las cosas que hacemos, ya sea que estemos usando nuestro GPS para llevarnos a algún lugar o un ascensor o un avión o un metro o cajeros automáticos, cualquier cosa para la que usaríamos una computadora o ser fotografiados mientras estamos entrando en un mini-mart. Con todas las formas en las que estamos interconectados tecnológicamente, esta historia explora la idea de lo que sucedería si hubiera algo consciente de sí mismo que hiciera esto y quisiera meterse con tu vida. Y tiene algo de vigencia en el mundo actual porque estamos discutiendo si algo es una noticia falsa o no o qué es real y qué no es real en términos de lo que leemos en Internet. Y esta historia explora y amplía eso hasta cierto punto.

CS: ¿Cuál es su enfoque de una serie de televisión como esta?

Callery: Bueno, quería pensar en un sonido para este personaje. Este es un personaje que nos rodea, pero realmente no lo ves. Hay algunos lugares donde obtienes una pequeña indicación física de esto que llamamos Siguiente. Pero quería crear un sonido que sea una especie de firma, que esté presente cuando entren en juego parte del caos y algunas de las cosas que está haciendo esta IA. Entonces, es casi como un poco, no quiero decir como un tema de tiburón, pero es como una especie de pequeño motivo / firma sónica que es un poco inquietante que entra en la lengua vernácula del sonido del programa, que crece más. omnipresente durante los 10 episodios. Quería transmitir la idea de que ya no hay realmente privacidad en el mundo. Así que la idea era proponer estas ideas que se filtran debajo del diálogo y debajo de ciertas escenas para dar la sensación sutil y psicológica de que ya no tienes ninguna privacidad real. Cualquier cosa que esté haciendo puede ser aprovechada. Entonces, este es el tipo de cosas que hacemos. Hablamos mucho de esto durante la sesión de observación. Hay mucha música en el programa, pero a veces es extraordinariamente escasa y se filtra lentamente para que tenga una sensación de comodidad, incluso en las circunstancias más tranquilas y seguras.

CS: ¿Cuánto tiempo tardas en encontrar el sonido que buscas?

Callery: Bueno, esa es una gran pregunta. Quiero decir, lo primero que sucede es que leí el guión y pensé que el guión era particularmente bueno. Comencé a sentarme en el estudio y solo traté de evocar el tipo de cosas que surgieron para mí cuando pienso en la idea de una especie de entidad de hermano mayor mirando por encima de tu hombro. Me tomó unos días encontrar algo que pensé que realmente funcionaba. A veces tienes suerte y lo encuentras más rápido, a veces no. Pero luego, una vez que sientas que tienes una estructura pequeña y ordenada, un pequeño sonido o un poco de melodía, una idea de tema, cuando comienzas a tener una imagen, puedes comenzar a aplicar algunas de esas ideas y ver si funcionan. A veces obtienes la imagen y la juntas y piensas, oh, esto no va a funcionar del todo. Pero cuando trabajamos en el piloto, tuvimos que hacerlo en poco menos de dos semanas, lo que fue extraordinariamente rápido. El piloto es, como saben, muy importante porque eso es lo que los responsables de la toma de decisiones miran para ver si lo llevarán a la serie. Afortunadamente lo recogieron, así que fue genial. Probablemente teníamos alrededor de una semana para completar cada episodio y yo diría que 38 o 40 minutos de música por episodio.

CS: Has estado haciendo esto durante bastante tiempo, desde A Mom for Christmas en 1990. ¿El trabajo se ha vuelto más fácil o encuentras cada proyecto tan desafiante como el anterior?

Callery: Cada nuevo proyecto es emocionante. Siempre hay una sensación un poco desconocida como, 'caramba, ¿qué voy a hacer aquí? En Mamá para navidad , había algo de contexto allí porque tenías una historia con temática navideña, y todavía había un poco de drama entretejido en ella. Si está trabajando en 24 o Jessica Jones o la película que anoté que saldrá en 2021 protagonizada por Liam Nee-son llamada El tirador , que se desarrolla en la ciudad fronteriza en el sur, ¿siempre miras algo nuevo y exploras cuál es el sonido de la historia? Hay un poco de emoción en ese proceso de descubrimiento y, al mismo tiempo, hay una parte de ti que está un poco ansiosa porque no tienes idea de lo que sucederá o sucederá. Entonces esa parte del proceso nunca cambia. Estás en la mente de un principiante mirándolo por primera vez y queriendo encontrar algo interesante, original y único, maravillosamente específico para el proyecto que estás haciendo.

Y luego están los increíbles cambios tecnológicos de los últimos 30 años. ¿Estamos hablando entre nosotros en este momento en un teléfono celular en nuestra mano que es más poderoso que las computadoras de escritorio que usábamos hace solo 20 años? Y la mayor velocidad en la que estamos trabajando para satisfacer las demandas de cambiar las cosas más rápido es exponencial. Probablemente, el cambio más grande en los últimos 20 años, por lo que puedo decir, es la llegada del contenido en streaming y el cambio en la forma en que consumimos entretenimiento. Las plataformas de transmisión dieron como resultado un ciclo de producción de programas durante todo el año. Solía ​​haber un tiempo, y probablemente recuerdes esto, solo había un puñado de programas superiores y todos los veían. Solo había un puñado de ellos. Pero ahora hay muchos programas más destacados, ¿sabes? ¡Nadie puede verlos todos! Y hay tantos tipos diferentes de programas con los que la gente se conecta, y especialmente durante esta pandemia, la gente está descubriendo contenido aún más contagiosamente entretenido, e incluso durante un encierro, nadie puede verlo todo. Lo que es emocionante también es que se está creando música más original para estos programas. Hay mucha más gente trabajando y creando, y eso siempre es bueno.

CS: 24 tuvo 195 episodios. ¿Se vuelve más difícil o más fácil crear nuevos sonidos para una serie de televisión extensa?

Callery: Es un poco de ambos. Quiero decir, creo que a medida que un programa envejece, a medida que envejece, tienes que trabajar más duro para encontrar una voz única para él. Hay un equilibrio. Cuando regreso a un programa del que quiero ver una segunda y tercera temporada, hay una parte de ti que quiere tener esa misma y maravillosa experiencia que tuviste en la temporada anterior, eso que te cautivó. Pero no quieres que sea tan similar como para decir, oh, es un poco aburrido porque lo he visto antes. Y, sin embargo, no quieres que sea tan diferente como para no reconocer el programa. Entonces, el desafío para cualquier programa es mantener las historias en marcha de una manera nueva y fresca que siga siendo interesante y atractiva y, sin embargo, se sienta accesible para las personas que son fanáticas del programa. En 24 , y otras series de larga duración en las que he tenido el privilegio de trabajar, siempre aspiras a evolucionar el sonido musical sin dejar de mantenerlo conectado con el ADN original que define el programa.

Y las series realmente buenas, como saben, saben cómo hacer eso. Saben cómo producir constantemente temporada tras temporada de contenido realmente atractivo. Y no funciona todo el tiempo. Hay algunas temporadas que crees que son más fuertes que otras. Acabo de terminar Patria y nunca tuvieron una temporada regular. Fue de primera clase hasta el final. Pero hay otros programas que estoy seguro de que has visto, donde los miras y a la mitad de la segunda o tercera temporada, estás como, ah, ya terminé. Y puede que no tenga nada que ver con la calidad del espectáculo en sí; tal vez tú, como espectador, simplemente pasaste a otras cosas. Desde un punto de vista creativo, siempre está buscando expandir el sonido del programa y luego, con suerte, volver a involucrarlo de manera fresca para que brinde una vida continua al trabajo que aprecia y en la que ha trabajado arduamente. Yo tenía mucho cariño 24 . Trabajé en él todos los años que estuve en él y conocí muy bien al equipo y al elenco. Fue una de las mejores experiencias de mi vida.

CS: ¿Cómo fue marcar el episodio final de 24?

Callery: Sí, hay un poco de felicidad y tristeza. Ya sabes, ese fue un programa en el que entregábamos 24 episodios al año, lo que supuso una gran cantidad de trabajo de producción entre septiembre y abril. Y eso requirió mucha resistencia por parte de todos. Y solo tenías uno o dos meses antes de tener que empezar a filmar de nuevo. Entonces, los escritores tenían que estar pensando en nuevas historias mientras terminaban las actuales. Entonces, creo que hay una especie de alivio que sientes cuando dices, está bien, el final está a la vista. Y hay un deseo real de querer dejarlo todo en el suelo, por así decirlo, como diría un bailarín, solo para dejar tu mejor huella.

Pero como sabes por ver los finales de las series, debes asegurarte de no exagerar. No querrás hacer algo que aporte timidez o un momento exagerado a la serie que de alguna manera desplaza la energía original o te haga sentir un poco extraño. Entonces, la respuesta a tu pregunta es que estaba un poco feliz y triste. Y de hecho tenía el iPhone en ese momento, y puse la cámara de video durante los últimos cinco minutos en el estudio donde lo reproducimos, así que filmé a las personas que estaban viendo los últimos cinco minutos del programa. Lo cual es agradable. Es un bonito recuerdo privado.

CS: Has tenido 17 nominaciones al Emmy y cuatro victorias. ¿Cuál cree que es el componente clave de su éxito general?

Callery: Sabes, creo que para mí, lo primero es seguir apareciendo. En última instancia, el trabajo puede ser muy agradable, puede ser muy, muy desafiante y puede ser emocionalmente agotador porque amamos lo que hacemos y hay muchos idas y venidas con el proceso creativo. Y creo que hay una especie de perseverancia que solo se requiere. Tu amor por lo que haces y tu amor por querer desinteresadamente, tanto como puedas, contribuir lo mejor que puedas para hacer el mejor producto que puedas, hacer la mejor parte del rompecabezas del que eres responsable. La música es una pieza del rompecabezas en un enorme y largo proceso de producción que hace que se haga un programa de televisión o una película. Y desea asegurarse de que todo lo que ha hecho esté al servicio de esa visión, haciéndolo con gran dedicación y compasión. Ten perseverancia, porque habrá altibajos. Y simplemente trata de mantenerse lo más desinteresado que pueda y constantemente refinando sus talentos, trabajando constantemente en su oficio, sin fallar nunca. Por tanto, tienes que seguir creciendo, seguir siendo humilde, hacer tu mejor trabajo y presionar con celo para que se ejecute correctamente tu puntuación. Y no da por sentado que siempre estará ahí. Me siento muy afortunado de tener este tipo de oportunidades en mi vida.