CS Soapbox: Por qué el Ragnarok de Mark Mothersbaugh es el puntaje de MCU más excéntrico

CS Soapbox: Por qué el Ragnarok de Mark Mothersbaugh es el puntaje de MCU más excéntrico

El Universo Cinematográfico de Marvel ha hecho muchas cosas bien durante su década (y contando), pero, por alguna razón, se ha mantenido curiosamente insatisfactoria en la categoría de música de películas. Después de 23 películas, es extraño pensar que solo el trabajo de Alan Silvestri en el Vengadores Las películas han dejado un gran impacto cultural, e incluso entonces solo debido a su tema principal conmovedor y, francamente, bastante notable.

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El MCU cuenta con muchos músicos talentosos, a saber, Patrick Doyle, Craig Armstrong, Henry Jackman, Michael Giacchino, Ludwig Göransson y John Debney, solo por nombrar algunos, pero, hasta hace poco, no logró crear una continuidad musical entre las películas. Este descuido deslumbrante llegó a un punto crítico en 2016 cuando un video que criticaba las bandas sonoras de películas modernas y el MCU en general se publicó en YouTube e instantáneamente se volvió viral:

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Por esta misma época, Taika Waititi y el compositor Mark Mothersbaugh estaban metidos hasta el cuello Thor: Ragnarok y muy consciente de las críticas que rodean el proceso de la banda sonora de la película de MCU. Como tal, en lugar de optar por una partitura tradicional diseñada en torno a la música temporal, el dúo decidió crear algo mucho más único que encajaría perfectamente con las imágenes salvajes y el estilo idiosincrásico de Waititi.

¿El resultado? Quizás la puntuación más excéntrica de la MCU hasta ahora.

Lleno de influencias de los 80 y ritmos electrónicos de moda, sí, dije hip. Thor: Ragnarok proporcionó al inusual éxito de taquilla de Waititi una dosis extra de peculiaridad y sigue siendo un puntaje de acción de gran presupuesto decididamente poco convencional, muy alejado de los gustos de Silvestri, Giacchino e incluso, a pesar de su diseño fundamentalmente electrónico, Hans Zimmer. En verdad, los resultados son comparables a la banda sonora de un videojuego de finales de los 80 o principios de los 90, aunque Mothersbaugh todavía aporta el calor en términos de crear un sonido verdaderamente épico gracias a su uso del coro, los teclados, una enorme orquesta de 100 piezas y la sobreabundancia Tambores Taiko. Tu puedes decir Thor: Ragnarok es poco convencionalmente convencional.

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'La intención nunca fue destruir algo que ya está ahí y que es genial y para el que hay una base de fans'. Waititi dijo Semanal de entretenimiento en 2017. “Fue solo para darles algo nuevo que no fuera ofensivo y que fuera algo que ellos sentirían elevados a las cosas y personajes que aman. Entonces ese era nuestro objetivo. Nuestro objetivo nunca fue deconstruir cosas. Fue más para expandirse '.

MARCA MOTHERSBAUGH

Originalmente, Waititi quería que Queen manejara la banda sonora para impulsar aún más la Flash Gordon influencia de la película, pero finalmente decidió en contra de la idea y recurrió al líder de Devo, Mark Mothersbaugh.

Mothersbaugh comenzó en la banda de art-punk Devo, pero centró su atención en programas de televisión, videojuegos, comerciales y películas en los 90 y rápidamente ganó prominencia debido a su trabajo en Casa de juegos de Pee-wee , la caricatura de Nickelodeon Rugrats , casa de mentiras , películas como Gilmore feliz , Hombre muerto en el campus y Drop Dead Gorgeous , así como Wes Anderson Cohete de botella , Rushmore , Los Tenenbaums reales y La vida acuática con Steve Zissou - la combinación perfecta entre director y compositor que jamás encontrarás.

Más recientemente, Mothersbaugh se ha asociado con Phillip Lord y Christopher Miller en sus producciones de Nublado con posibilidad de albóndigas , 21 Jump Street y su secuela, Calle del salto 22 , y La película de Lego y demostró un don para crear partituras eclécticas llenas de energía e instrumentación inusual.

En otras palabras, sus habilidades únicas se adaptaban bien al estilo poco convencional de Waititi.

VENGANZA DEL SYNTH

Para Thor: Ragnarok , una película descrita por Waititi como una fantasía de ciencia ficción de los setenta y ochenta, Mothersbaugh optó por apoyarse en la estética de la vieja escuela: los sintetizadores. No realmente. Muchos sintetizadores.

Las pistas completas se procesan a través de un sintetizador, a saber, 'The Revolution Has Begun' y 'What Heroes Do', entre otros, mientras que 'Arena Battle' y 'Asgard is a People' combinan hábilmente los sintetizadores con la orquesta tradicional con un gran efecto casi hasta el punto en que los diseños musicales suenan como si estuvieran en contienda directa entre sí; una faceta que resalta impecablemente las luchas de Thor por adaptarse al extraño planeta Sakaar.

Mothersbaugh usó instrumentos de circuitos doblados y modulación de viento para lograr un sonido gamelan primitivo a través de sintetizadores para finalmente lograr un sonido que era, como él lo describió, 'futuro primitivo'.

'... Taika (Waititi) y yo somos fanáticos de los primeros sintetizadores', Mothersbaugh dijo El sol diario de Conway . “En el proceso de escuchar música diferente que le interesaba a Taika, como algo para ayudar a convertirme en una ávida influencia del sonido de Marvel, bajé al sótano aquí en mi estudio y tengo un archivo de todas las cosas viejas. Yo era el que estaba a cargo de eso en Devo, de guardar todo para el futuro. Entonces, tenía todos estos sintetizadores de los años 70 y 80, y bajamos, sacamos algunos y los usamos. Mi intención era crear un futuro sonido primitivo para aumentar ese gran sonido de Marvel con el que estamos familiarizados: la orquesta de 100 piezas, el coro de 35 piezas que usé para la película. Quería aumentar eso con este tipo de sintetizadores retro, así que si suena como Devo, así es como sucedió '.

Este enfoque se adapta bien a la película. Y aunque hay una serie de pistas que presentan lo que podríamos llamar 'música estándar de superhéroes', los ritmos tecno y los teclados de Mothersbaugh evitan que la música se desvíe demasiado hacia el territorio convencional.

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EL VIAJE DE THOR

La partitura de Mothersbaugh funciona tan bien en la película porque el compositor se toma el tiempo de contar una historia con su música. Tanto es así que la música se convierte en un personaje secundario.

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Al principio, cuando Thor viaja a Asgard, la música es en gran parte de naturaleza orquestal. Una vez que Thor aterriza en Sakaar, la música se inclina hacia los sintetizadores antes mencionados y los ritmos primitivos del futuro. Las acciones heroicas de Thor se anotan de una manera tradicional orquestada (con un sintetizador subyacente), mientras que sus payasadas más cómicas en torno a Sakaar se prestan a los ritmos electrónicos de Mothersbaugh. Es una dinámica interesante que, apropiadamente, vuelve al tema de Thor de Patrick Doyle al final de la película una vez que el Dios del Trueno se asienta en su nuevo papel como gobernante de Asgard. Perfección.

Además, agregue The Immigrant de Led Zepplin durante las secuencias de acción de apertura y cierre y tendrá una banda sonora única que captura a la perfección el espíritu de la excelente película de Taika Waititi. En el enorme Universo Cinematográfico de Marvel, el trabajo de Mothersbaugh realmente se destaca como uno de los mejores esfuerzos musicales en un mar lleno de suaves recauchutados.

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