Double Dip Directing: 15 directores que lanzaron dos películas en un año

Double Dip Directing: 15 directores que lanzaron dos películas en un año

Nadie puede negar la enorme dificultad que entraña la elaboración de una película. El director es esencialmente responsable de cada uno de los detalles involucrados, por lo que son muy elogiados por su trabajo fenomenal o totalmente condenados cuando no funciona. Todos tenemos nuestros directores favoritos que logran sacar una gran película durante un año determinado, pero ¿sabes qué es más genial que una película estrenada en un solo año? ¡Dos películas en un año!

Es una tarea desalentadora que no muchos pueden decir que han logrado, sin embargo, los siguientes nombres han logrado no solo lograrlo, sino que varias de estas películas son bastante excepcionales. Verdaderamente, tener solo una de estas películas bajo la filmografía de un director sería un logro monumental. Para algunos, sin embargo, no es suficiente y es por eso que sus nombres pasarán a la historia de Hollywood como los mejores de los mejores. Aquí hay 15 directores talentosos que lanzaron dos películas en un año.

Akira Kurosawa es uno de los directores que lanzó dos películas en un año



1. Akira Kurosawa: Rashomon y Escándalo (1950)

El examen de 1950 del legendario cineasta japonés Akira Kurosawa sobre las complejidades involucradas con la idea de justicia en Rashomon fue puesto en libertad cuatro meses después de su opinión sobre un caso calumnioso a manos de la prensa en Escándalo . Ambas películas se estrenaron cuatro años antes del trabajo fundamental de Kurosawa. Siete samuráis (1954), con el éxito crítico y financiero de Rashomon específicamente marcando el comienzo de una nueva era para que los cineastas japoneses emergentes lleven sus obras al mercado occidental convencional. Si bien Kurosawa no era el mayor admirador de su trabajo en Escándalo , era Rashomon eso lo colocó en el mapa como uno de los más grandes directores de todos los tiempos.

2. Joseph L. Mankiewicz: Todo sobre Eve y No hay salida (1950)

Joseph L. Mankiewicz dirigió a dos leyendas de Hollywood en algunos de sus papeles más formidables en 1950 con Bette Davis en su interpretación nominada al Premio de la Academia como Margo Channing y Sidney Poitier en su papel debut como el Dr. Luther Brooks. No hay salida sigue al Dr. Brooks de Poitier como un médico recién licenciado que tiene la tarea de trabajar en un entorno intensamente racista y fue liberado un mes antes de Todo sobre Eve , una película que está en el exclusivo club de ser una de las películas más nominadas en la historia de los Oscar. víspera obtuvo la friolera de 14 nominaciones al Premio de la Academia, ganando seis, incluyendo Mejor Película y Director, y es la única película en la historia en recibir cuatro nominaciones de actuación femenina en una sola película. Mankiewicz pasó a dirigir algunos de los talentos más venerados de la Edad de Oro de Hollywood, incluidos Cary Grant, Katharine Hepburn y Humphrey Bogart, así como las grandes epopeyas que todos conocemos gracias a nuestra clase de historia de la escuela secundaria, que incluyen Julio Céser (1953) y la actuación dominante de Elizabeth Taylor en Cleopatra (1963)

Alfred Hitchcock es uno de los directores que estrenaron dos películas en un año

3. Alfred Hitchcock: Marque M para asesinato y La ventana trasera (1954)

Solo hay un puñado de directores que tienen técnicas visuales y temáticas con su nombre, y el Rey del Suspenso está en la parte superior de esa lista. Alfred Hitchcock perfeccionó la noción de crear una película emocionante ambientada en ubicaciones mínimas con Marque M para asesinato iniciar la temporada de verano de 1954 en mayo, y La ventana trasera cerrándolo con su lanzamiento de septiembre. Ambas películas fueron protagonizadas por la gran Grace Kelly, un elemento básico de Hitchcock, en dos de sus actuaciones más elogiadas por la crítica, ya que irradiaba en la pantalla contra sus populares homólogos masculinos, eclipsándolos ocasionalmente. Ambos trabajos son básicos en la filmografía de Hitchcock con Marque M para asesinato siendo filmado con la mejor tecnología 3D que 1954 tenía para ofrecer y La ventana trasera siendo considerado como uno de los mejores del director.

Francis Ford Coppola es uno de los directores que estrenaron dos películas en un año

4. Francis Ford Coppola: La conversación y El padrino II (1974)

Durante la década de 1970, comenzó a surgir una nueva clase de directores talentosos cuyas obras no solo se consideran clásicos modernos, sino que aún se las arreglan para prosperar en el campo competitivo de hoy: nombres como Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian De Palma y Francis Ford Coppola. , Sólo para nombrar unos pocos. Durante la década de 1970, Coppola encabezó una serie de películas a las que muchos se refieren como algunas de las mejores películas de todos los tiempos, incluidas El Padrino (1972), Apocalipsis ahora (1979) y dos películas estrenadas durante 1974, La conversación y El padrino II . La conversación lanzado en abril y contó con los talentos de John Cazale, Allen Garfield y Gene Hackman en uno de sus mejores papeles, interpretando al experto en vigilancia Harry Caul. Dejando de lado la idea de que apenas dos años separaban El Padrino de su impecable secuela, Parte II lanzado durante la temporada navideña de 1974, y realmente no hay mejor manera de celebrar a la familia que viendo el ascenso (y la caída) de los venerados Corleones. Coppola experimentó una inmensa aclamación durante los Premios de la Academia de ese año, ya que sus dos películas fueron nominadas a Mejor Película. Parte II quedó en la cima ganando seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Director.

Mel Brooks es uno de los directores que estrenaron dos películas en un año

5. Mel Brooks: Sillas de montar calientes y Joven Frankenstein (1974)

Envidio a quienes experimentaron los estrenos teatrales de 1974 en el teatro actual. Mel Brooks es un dios dentro del ámbito de las películas de parodia / farsa, creando obras como Alta ansiedad (1977), Bolas espaciales (1987) y Robin Hood: Hombres en mallas (1993). Dos de las películas más queridas de Brooks se estrenaron en 1974 y cuentan con Gene Wilder durante el apogeo de su carrera. Sillas de montar calientes lanzado en febrero de 1974, mientras que el público pudo ver una doble proyección de El padrino II y Joven Frankenstein durante diciembre. Ambas películas recibieron nominaciones al Premio de la Academia y aseguraron su lugar en el top 20 de la lista 100 Years… 100 Laughs del American Film Institute (AFI) ( Sillas de montar calientes a las 6, Frankenstein en el n. ° 13). A pesar de la controversia en torno al lenguaje utilizado en Sillas de montar calientes (es una versión satírica de las películas occidentales que dominaron Hollywood, por supuesto utilizaría hiperbólicamente la palabra n), la película recaudó más de $ 119 millones, convirtiéndose en la décima película en la historia de Hollywood en pasar la marca de los $ 100 millones en ese momento. Joven Frankenstein también recibió adoración crítica y financiera, recaudando $ 86 millones con un presupuesto de $ 2,78 millones y consolidó la idea de pronunciar 'Frankenstein' como 'Fronkensteen'.

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John Hughes es uno de los directores que estrenaron dos películas en un año

6. John Hughes: El club del desayuno y Ciencia rara (1985)

Cuando piensas en el cine de la década de 1980, lo más probable es que te imagines a uno de los clásicos atemporales del destacado escritor y director John Hughes. Desde su debut como director con Dieciseis velas (1984) a Aviones, trenes y automóviles (1987), Hughes habló a una generación y sus obras logran continuamente hablar a los jóvenes de hoy. Su relación laboral con Molly Ringwald y Anthony Michael Hall dominó el comienzo de su carrera como director con 1985 lanzando dos de sus obras más queridas. La descripción favorita de todos de las complejidades involucradas en las relaciones de adolescentes, El club del desayuno , lanzado en febrero de ese año, mientras Ciencia rara lanzado el 2 de agosto. Ambas películas muestran los inmensos talentos de su respectivo elenco joven al mismo tiempo que contienen actuaciones estelares y memorables de los adultos. Paul Gleason luce el guardarropa de Barry Manilow, y Kelly LeBrock es la manifestación de lo que es la pura perfección.

Steven Spielberg es uno de los directores que estrenaron dos películas en un año

7. Steven Spielberg: Parque jurásico y La lista de Schindler (1993)

Acumular incluso un tercio de lo que hay en la filmografía de dirección de Steven Spielberg es lo que los aspirantes a directores sueñan con lograr. Sus trabajos de dirección en la pantalla grande abarcan más de cuatro décadas con una serie de nuevos proyectos que se estrenarán en los próximos años. Un director de su calibre debe diversificar su portafolio para expandir sus horizontes de dirección y en 1993, Spielberg lo logró con el lanzamiento de la masiva superproducción. Parque jurásico en el verano y el maravilloso drama histórico La lista de Schindler lanzamiento en diciembre. Ambas películas son evidentes puntos culminantes en la ilustre carrera de Spielberg, recibiendo una aclamación crítica y financiera tremendamente impresionante. Parque jurásico mantuvo el récord de la película más taquillera de todos los tiempos durante su presentación teatral original (recaudando más de $ 914 millones en todo el mundo) durante cinco años hasta el lanzamiento de Titanic (1997) y La lista de Schindler dominó los Premios de la Academia ese año, ganando siete de los doce posibles, incluidos Mejor Película y Director.

Como si necesitáramos más razones para elogiar prácticamente todo lo que hace, Spielberg ha tenido varios años en los que dos de sus películas se han estrenado el mismo año. El mundo perdido: parque jurásico lanzado cuatro años después de su primera película seminal de dinosaurios junto con la épica histórica Amistad . En 2002, dirigió a Leonardo DiCaprio y Tom Hanks en Atrápame si puedes y también adaptó el cuento de Philip K. Dick Informe de minorías , que vio a Tom Cruise como el jefe principal John Anderton. Tres años después, Spielberg dirigió Munich , que le valió una nominación al Oscar a Mejor Película y Director, y también se reunió con Cruise en Guerra de las palabras . Para que no olvidemos el año 2011, que vio el lanzamiento de Caballo de guerra y lo visualmente espectacular Aventuras de Tintín - ¡Ambas películas recibieron nominaciones al Oscar!

8. Steven Soderbergh: Erin Brockovich y Tráfico (2000)

Steven Soderbergh se ha hecho un nombre al crear dramas tensos que también les incorporan elementos cómicos. Como director de películas como Fuera de vista , Mike magico y el Del océano trilogía, la filmografía de Soderbergh abarca una gran cantidad de géneros. Lanzó dos películas durante el nuevo milenio que recibieron una inmensa aclamación de la crítica de varios organismos premiados, y ambas películas lograron ganar cinco nominaciones a los premios de la Academia cada una. El dirigido por Julia Roberts Erin Brockovich lanzado en marzo y le valió a la actriz su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz (después de haber sido nominada dos veces antes) entre varios otros premios de la crítica a la Mejor Actriz, incluidos los premios BAFTA, Screen Actors Guild y Golden Globes. La segunda película de Soderbergh de ese año, Tráfico , lanzado en diciembre y vio al director llevarse a casa el Oscar al Mejor Director después de obtener una nominación por Erin Brockovich.

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9. Robert Zemeckis: Desechar y Lo que hay debajo (2000)

Al igual que su buen amigo Steven Spielberg, Robert Zemeckis ha tenido una carrera fenomenal durante las últimas décadas. El genio detrás de obras como Quién mató a Roger Rabbit , Forrest Gump y lo que comúnmente se conoce como la mejor trilogía de todos los tiempos, Regreso al futuro , estrenó dos películas en el año 2000. El thriller sobrenatural de Harrison Ford / Michelle Pfeiffer Lo que hay debajo lanzado durante la temporada de verano, mientras que Tom Hanks hizo un amigo llamado Wilson en Desechar , que se lanzó en diciembre. Sin embargo, ambas películas tuvieron un buen desempeño en taquilla. Desechar realmente dominó la competencia, ganando más de $ 429 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 90 millones y convirtiéndose en la segunda película más taquillera del año detrás Como el Grinch robó la Navidad . Tidbit interesante, Zemeckis filmó Lo que hay debajo mientras que la producción de su segundo largometraje se cerró para permitirle a Hanks perder peso y dejarse crecer la barba, ya que ese era un componente esencial de su personaje que vive en una isla desierta.

Ridley Scott es uno de los directores que estrenaron dos películas en un año

10. Ridley Scott: Halcón Negro abajo y Aníbal (2001)

Hablando de directores que se deleitan en diversificar su portafolio, no busque más, Ridley Scott, quien sabe cómo incorporar magistralmente elementos cómicos a sus obras dramáticas ( Matchstick Men, El marciano ), cautiva al público con sus epopeyas emocionales ( Gladiador, Reino de los Cielos ) o en realidad, cualquier otro género disponible en ese momento. En el mismo año en que se estrenó el drama bélico de Scott Halcón Negro abajo , dirigió la secuela de la obra maestra de 1991 , El silencio de los corderos con Aníbal . Sir Anthony Hopkins retomó su papel como el Hannibal Lecter titular, sin embargo, cuando la estrella original Jodie Foster no regresó, la ganadora del Premio de la Academia Julianne Moore asumió el papel icónico de Clarice Starling. Gary Oldman era prácticamente indistinguible cuando interpretó a Mason Verger, una víctima de la locura de Lecter. Maquilladora Greg Cannom reveló que le mostraría a la gente fotos de Oldman como su personaje desfigurado 'y todos simplemente dicen, 'Oh, Dios mío', y se van, lo que me hace muy feliz'. Halcón Negro abajo contó con un puñado de actores notablemente talentosos que han experimentado un éxito increíble, incluidos Hugh Dancy, Ty Burrell, Orlando Bloom, Nikolaj Coster-Waldau y Tom Hardy. La película recibió una puntuación perfecta del legendario crítico de cine Roger Ebert y fue criticada por varios grupos y oficiales militares. Finalmente ganó dos premios de la Academia a la Mejor Edición de Película y Mezcla de Sonido.

Scott regresó a la Extraterrestre franquicia en 2017 con Alien: Pacto y también lanzado Todo el dinero del mundo a finales de año en medio de un torbellino de controversia en torno a las acusaciones de agresión sexual de Kevin Spacey y repeticiones posteriores . En cuanto a las nuevas filmaciones con el actor veterano Christopher Plummer reemplazando a Spacey en el papel de Jean Getty, Scott reveló no le mostró a Plummer lo que Spacey filmó originalmente porque quería 'proteger al nuevo actor':

“… Nunca le mostraría a Christopher lo que hizo Kevin. Quiero que sea su propio hombre. Él es su propio hombre en este, y mucho de eso proviene de la naturaleza inherente de Christopher, que es esencialmente muy encantador, tiene ese brillo, tiene esa sonrisa, y cuando juega con esas palabras, soy ... r. '

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Tim Burton es uno de los directores que estrenaron dos películas en un año

11. Tim Burton: Novia cadáver y Charlie y la fábrica de chocolate (2005)

Tim Burton es el cerebro detrás de una serie de amadas películas que trasciende generaciones. Sus contribuciones al reino de la fantasía, desde Jugo de escarabajo (1988) y Eduardo manos de tijera (1990) a otras obras maestras que incluyen Batman (1989), Ed Wood (1994) y Gran pez (2003) han llevado a la exitosa carrera de Burton. Trabajó simultáneamente en su adaptación de la novela de Roald Dahl del mismo nombre, y su codirección con Mike Johnson en la película de animación stop-motion. Novia cadáver , con ambas películas lanzándose con unos meses de diferencia. El colaborador frecuente de Burton, Johnny Depp, fue su primera opción para interpretar a Willy Wonka y aparentemente Depp aceptó el papel con la condición de que su interpretación de Wonka fuera un enfoque completamente diferente de la interpretación de Gene Wilder en la adaptación original de 1971. Depp protagonizó junto a otra colaboradora frecuente, Helena Bonham Carter, en Novia cadáver donde retrataron a una pareja insólita cuya química no-muerta irradiaba amorosamente en la pantalla.

12. Clint Eastwood: Cartas de Iwo Jima y Banderas de Nuestros Padres (2006)

Clint Eastwood ha sido una figura popular en Hollywood desde que apareció en la serie de televisión. Cuero crudo y sobre todo protagonizando al icónico Hombre sin nombre en Sergio Leone Dolares trilogía durante la década de 1960. También interpretó al inspector 'Dirty' Harry Callahan en el Harry el sucio franquicia a lo largo de las décadas de 1970 y 1980 y continuó protagonizando y dirigiendo muchas películas, incluidas las ganadoras de Mejor Película. Imperdonable y Million Dollar Baby . En 2006, Eastwood elaboró ​​dos impresionantes piezas complementarias que representan la batalla de Iwo Jima de 1945 con Banderas de Nuestros Padres y Cartas de Iwo Jima . Las películas representan el punto de vista de cada país respectivo durante la batalla mortal con Banderas destacando el lado americano y Letras destacando los japoneses. Este último lanzado dos meses después Banderas y se desempeñó ligeramente mejor en la taquilla mundial. Ambas películas fueron nominadas al Premio de la Academia al Mejor Logro en Edición de Sonido, que Letras ganó, y Eastwood fue nominada a Mejor Director y Película por la película dirigida por Ken Watanabe.

Dos años después de sus películas de Iwo Jima, Eastwood dirigió a Angelina Jolie a una nominación a Mejor Actriz en Cambiante y dirigió y protagonizó el drama Gran Torino . La película fue un éxito de taquilla, recaudó $ 270 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 33 millones y actualmente es la segunda película más taquillera de Eastwood que ha dirigido detrás de 2014. Francotirador americano .

13. Denis Villeneuve: Prisioneros y Enemigo (2013)

A lo largo de los últimos años, las obras de Denis Villeneuve se han convertido en una atracción para los fanáticos de la narración cautivadora y estimulante. En 2013, el entonces relativamente desconocido director cuyas obras teatrales anteriores estaban en francés estrenó dos películas que tuvieron al público y a los críticos a tope durante el circuito de festivales de cine, la película dirigida por Jake Gyllenhaal. Enemigo y el thriller emocional de Hugh Jackman / Gyllenhaal, Prisioneros . Tiempo Enemigo se centra en la exploración del subconsciente de un hombre (y se filma en mi ciudad natal de Toronto), Prisioneros examina los medios por los que pasará un padre por su hijo. Ambas películas cuentan con maravillosas actuaciones de sus respectivos elencos y una cinematografía fenomenalmente ejecutada por Nicolas Bolduc para Enemigo y Roger Deakins por Prisioneros , este último recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía (la undécima nominación en la larga carrera de Deakins), y finalmente perdió ante Alfonso Cuaron Gravedad . Mientras habla con Próximamente en 2013 , Villeneuve reveló que el estudio dudaba un poco en que él dirigiera una película 'pequeña e independiente' en Enemigo antes de la imagen de estudio más grande Prisioneros , sin embargo, 'los convenció de que era la mejor idea porque [él] necesitaba calentar ... volver detrás de la cámara y trabajar en inglés por primera vez'.

14. Phil Lord y Christopher Miller: La película de Lego y Calle del salto 22 (2014)

Tras el éxito de su debut como directora teatral Nublado con posibilidad de albóndigas en 2009, el dúo de directores Phil Lord y Chris Miller dirigió el éxito sorpresa de 2012 con su adaptación de 21 Jump Street . Sony Pictures anunció casi de inmediato que estaban buscando una secuela y el enorme éxito Calle del salto 22 lanzado el mismo año que otro éxito sorpresa, La película de Lego , lanzado en febrero. La súper estrella llena Película de LEGO recibió una inmensa aclamación crítica y financiera, recaudó la asombrosa cantidad de $ 470 millones con un presupuesto de $ 60 millones y demostró que las películas basadas en propiedades de juguetes existentes pueden ser entretenidas y conmovedoras. Calle del salto 22 se desempeñó mejor que su predecesor y abrió la puerta a numerosos derivados potenciales.

15. Jeff Nichols: Especial de medianoche y Cariñoso (2016)

El escritor y director Jeff Nichols entró en escena en 2007 con su debut como director, Historias de escopeta . La película fue protagonizada por Michael Shannon y comenzó su hermosa relación de trabajo de larga data. Los cinco créditos de dirección de Nichols están protagonizados por Shannon de alguna manera y reveló que necesitaría 'Dos cosas' durante la producción en Especial de medianoche : Michael Shannon y corte final. En 2016, su película de ciencia ficción Especial de medianoche lanzado protagonizado por Shannon como un padre que huye con su hijo con poderes sobrenaturales, ESO Es Jaeden Lieberher. El segundo lanzamiento del año de Nichols, Cariñoso , compañero destacado Especial de medianoche El actor Joel Edgerton junto al Oscar nominaron a Ruth Negga como la pareja interracial de la vida real Richard y Mildred Loving, quienes soportaron una ardua batalla legal durante la década de 1960 en Virginia, que finalmente condujo a la histórica decisión de la Corte Suprema de 1967. Nichols es claramente un defensor de trabajar con colegas conocidos como muchos que trabajaron con él detrás de escena en Especial de medianoche trabajado en Cariñoso también, incluido el director de fotografía Adam Stone, la diseñadora de vestuario Erin Benach, el diseñador de producción Chad Keith y el compositor David Wingo. Especial de medianoche fue un éxito entre la crítica, pero sufrió en la taquilla, mientras Cariñoso soportó un destino similar, ya que no fue un gran éxito financiero (todavía recaudó casi $ 13 millones en todo el mundo con un presupuesto informado de $ 9 millones), pero los críticos y el público lo adoraron. La película fue nominada a varios premios, incluido Negga a la Mejor Actriz.

¿Quiénes son algunos de sus directores favoritos que han lanzado varias películas en el mismo año? Háganos saber en los comentarios a continuación.