Elogio del verdaderamente trastornado remake de 1962 de EL GABINETE DE CALIGARI

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SHOCK profundiza en el desquiciado semi-remake de 1962, EL GABINETE DE CALIGARI.



Hay una canción del grupo electrónico de Trent Reznor NINE INCH NAILS, la cara B del single 'Sin'; es una versión de la clásica canción de QUEEN 'Get Down Make Love', que se abre con una de las muestras de películas más memorables en la historia de la música industrial.

Dice así:



¿Qué edad tenías cuando dejaste que un hombre te hiciera el amor por primera vez?
A continuación, ¿quién era él?
A continuación, ¿cómo te sentiste en ese momento?
A continuación, ¿cómo te sentiste después?
¿Qué sentiste, qué pensaste, estabas complacido, asustado, extasiado, disgustado?
¿Qué dijo, qué palabras dijiste? Eso es lo que quiero saber, ahora, dime, ahora, ahora, todo, ahora, ¡sí! ¿¿¡Sí!??



Durante años, nadie que yo conociera tenía idea de los orígenes de esa muestra.

Ciertamente no tenía ni la más brumosa.

Eventualmente, me olvidé tanto de la muestra como de la canción.



Eso fue hasta hace unos años, cuando encontré una copia de la película de 1962 EL GABINETE DE CALIGARI en un contenedor de descuento en una tienda de discos usados.

Así es la película de 1962 EL GABINETE DE CALIGARI. Nótese la ausencia de la palabra 'Doctor'.

No tenía idea de que existía esta película. ¿Tuviste?



Llevándome a casa con entusiasmo y buscándolo en Google, aprendí gran parte de sus orígenes y, mientras lo miraba y me gustaba, me quedé anonadado cuando, en el medio, el antagonista titular de la película se inclina hacia su víctima y ladra que misma muestra de NIN.

Así que ahí está. Misterio resuelto. Pero hay mucho, mucho más en THE GABINET OF CALIGARI que un simple bocado de música pop.

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La película fue dirigida por el veterano de televisión Roger Kay y producida por Robert Lippert de THE LAST MAN ON EARTH, una adaptación de un guión sin título de Robert Bloch (autor del libro en el que se basó PSYCHO) que fue escrito a raíz de PSYCHO. el éxito. Lippert había adquirido los derechos de la innovadora película muda expresionista alemana original de 1920 de Robert Wiene, THE GABINET OF DR. CALIGARI y, debido a esto, Lippert cargó ese guión con el título de CALIGARI, para consternación de Bloch.

La película resultante no es una nueva versión de la película de Wiene. per se , más bien es su propia bestia profundamente extraña, impregnada de elementos de la imagen original del director Kay, lo suficiente como para que sea sin duda una especie de imagen complementaria. Y aunque no es un clásico, sin duda es una imagen interesante y ofrece muchos, muchos placeres arqueológicos, e incluso levemente obscenos. ¿Y, por supuesto, esa cruda muestra sin aliento?

resident evil los personajes del capítulo final

La película comienza en un verdadero estilo freudiano (la película le debe más a Freud que a Wiene), con una toma en POV de un automóvil en movimiento penetrando y luego saliendo de un túnel largo y oscuro, una obvia alusión al sexo. Cuando la luz del día ilumina el encuadre, vemos a una hermosa mujer (la elegante actriz británica Glynis Johns, a sólo dos años de MARY POPPINS) conduciendo; sus hermosas piernas desnudas y descalzas se frotan unas contra otras en una serie de difusas y exuberantes disoluciones. Es una apertura líquida deliciosamente espeluznante que se hace eco de PSYCHO tanto en textura como en estética; ¿El primero de muchos guiños a la obra más famosa de Bloch?

Johns interpreta a Jane, una mujer fatal aparentemente feliz pero en secreto, profundamente neurótica y sexualmente reprimida que, después de que ese auto mencionado termina en una zanja, deambula aturdida hacia una casa cercana (sombras nuevamente de la llegada circunstancial de Janet Leigh a The Bates). Motel). La casa que se avecina, una mansión increíblemente enorme dominada por el lascivo, educado y más que vagamente siniestro Dr. Caligari (el gran Dan O ?? Herlihy, que es aún más espeluznante aquí que en HALLOWEEN III) y su sufriente personal asistente (Constance Ford, quien era igualmente miserable y ridiculizada en el episodio clásico de THE TWILIGHT ZONE? ¿Tío Simon?).

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Jane accede a pasar la noche en la casa, una decisión de la que pronto se arrepiente; venga el amanecer, ella se dará cuenta de que ella y los otros personajes bizarros que habitan la casa ?? son prisioneros del malévolo MD, tanto física como psíquicamente.

Realmente no hay mucho más en la trama de EL GABINETE DE CALIGARI, más bien la película sirve como un ejercicio ultra-sexualizado en psicología pop e intercambios de diálogo cada vez más extraños y alucinatorios. El surrealismo en CALIGARI se extrae principalmente de estas guerras de palabras, con Caligari golpeando a Jane hasta el punto de romperse, insistiendo en detalles sobre cómo tiene orgasmos y otra información espeluznante (vea nuevamente, esa muestra).

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Pero la naturaleza desorientadora de las conversaciones y las relaciones extrañas entre los personajes no son los únicos elementos distorsionados de la película. Aunque no aspira a ser una película expresionista en toda regla, contiene muchos ingredientes que la vinculan a la película de Wiene (¡surco en ese clímax de la puerta de rayas en ángulo!), Lo más revelador en su diseño de escenografía pervertida, con La oficina de Caligari es un hábitat asombroso que tiene una puerta de vidrio que se abre a una puerta giratoria y un escritorio más grande que la vida. No es lo suficientemente loco como para canalizar cualquier tipo de grandeza bizca y lógica de los sueños, pero es lo suficientemente extraño como para ser memorable.

También es de destacar la absolutamente impresionante, salvajemente panorámica 2: 35: 1 fotografía de John L. Russell de PSYCHO; Casi toda la película está filmada en tomas largas, con personajes entrando y saliendo del encuadre y rara vez se encuentran más de dos actores en la pantalla en cualquier momento. Esa técnica, junto con la naturaleza basada en el diálogo de la película, da la impresión de que estás viendo un teatro en vivo, apropiado desde el nacimiento del movimiento expresionista alemán y la película original surgió del escenario.

En definitiva, EL GABINETE DE CALIGARI es una obra extraña y fascinante, pero ciertamente no para todos los gustos. Como película de terror, no es probable que guste, ya que la película es corta en muerte gráfica de cualquier tipo y el suspenso real es mínimo. Pero de hecho aprovecha algún tipo de poder extraño, como un suavizado posmoderno de la histórica película original, una impresión de la expresión, por así decirlo.

Y hombre, su escena final es una auténtica locura.

Encuéntralo si puedes y dime lo que piensas.

Y mientras tanto, bájate. Hacer el amor.

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