Preguntas y respuestas: Dan Seagrave, el artista seminal de Heavy Metal, habla sobre Disgrace, Fallen Idols y el arte de las portadas de álbumes extremos

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Además de ser un maldito practicante de bellas artes, en serio. ven aquí y echa un vistazo La serie del templo o Auto inmune 'Dan Seagrave, como seguramente atestigua la galería de abajo, es también casi con certeza el más grande creador y ejecutor de la carátula de un álbum en la historia de la música extrema', un gigante visionario incomparable que está poniendo el listón de nuevo desde hace un cuarto de siglo.

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Teniendo en cuenta la ilustración reciente de Seagrave que adorna la portada de Verdadero enemigo , el lanzamiento de segundo año de Disgrace [http://www.facebook.com/disgracehardcore], los héroes del hardcore metálico con infusión de death metal del Sur de California, está entre sus mejores, parecía un momento oportuno para ponerse al día con la leyenda, quien gentilmente tomó el tiempo para participar en un intercambio de ida y vuelta por correo electrónico la semana pasada.



Pero antes de continuar, aquí hay un gran elogio para Seagrave del líder de Disgrace, Taylor Young:

?? ¿Cuándo hicimos [el debut completo de 2012] Canciones de sufrimiento Le pegué a Dan como una posibilidad remota y cuando realmente funcionó, fue solo semejante una experiencia genial. Honestamente, una de mis mayores quejas sobre ese primer disco es que la portada es mejor que el disco. Entonces, cuando accedió a hacer Verdadero enemigo Fue como, 'Bien, ahora tenemos que sonar tan bien como se ve esta portada'. Eso era parte del objetivo. La cantidad de detalles que le damos es mínima, y ​​lo que se le ocurre es simplemente entonces jodidamente increíble.

Shock Till You Drop: esta portada de Disgrace es una pieza muy inquietante y evocadora. ¿Puedes contarme un poco sobre de dónde vino la idea inicial y cómo se desarrolló?

Y Seagrave: Esta portada es una continuación de la que hice para el [LP debut] de Disgrace. Canciones de sufrimiento . Inicialmente, mi trabajo comienza tratando de tener una idea del tema de un álbum y ver si una banda tiene ideas específicas. En este caso, no hubo nada definitivo de Disgrace en términos de visual. Recuerdo que la letra de la banda trataba de la ansiedad. Una línea era: 'Voy a escapar de los caminos de una vida quemada y reconstruida'. Finalmente escaparé de esta culpa. Creo que eso me hizo ver elementos tanto estructurales como psicológicos, que salieron en esa primera portada. Y el nuevo álbum desarrolla esos temas en un panorama más amplio. Para explicarlo literalmente, es una manifestación mecánica del alma interior representada en este caso por la forma visual de los rostros humanos. Desde el antiguo Egipto hasta nuestros días, la figura humana ha sido tallada en piedra. Me parece interesante que los humanos necesiten representarse a sí mismos de esa manera para ser considerados grandes. Debajo de la superficie estamos evitando el yo interior, la parte que realmente necesita trabajar.

Entonces [en la pieza] estas grandes estructuras parecidas a estatuas ahora están erosionadas por el tiempo y vemos que todo era solo una fachada. La representación falsa real del poder de la humanidad se elimina para revelar sus defectos inevitables, así como, en última instancia, el deterioro y la obsolescencia del cuerpo.

Aquí hay algunas letras de la canción ?? Uncreation ?? que me ayudan a expandir ese tema: “Picos y valles internos / Laberinto cerebral de callejones retorcidos”. Y, después: “Grandeza enterrada en la arena / Reino, la tierra resucitada”.

Me gustan estos pequeños extractos. Para mí, incluso unas pocas palabras abrirán una ventana visual.

Shock: ¿Te dieron alguna orientación o fue rienda suelta?

Seagrave: Yo diría que no había rienda suelta exactamente. Todavía soy consciente del hecho de que estoy desarrollando algo para una banda. Rienda suelta es el dominio de mis proyectos artísticos personales, donde puede ocurrir cualquier cosa extraña e irrelevante. Rienda suelta para mi es un completo todo vale y no creo que eso sea lo que la gente quiere [cuando me encargan una portada]. Tiene que conectarse orgánicamente con el proyecto, de alguna manera. Es una empresa colaborativa. Hay muros y ciertos parámetros de alguna manera, así que trato de alimentarme de ese esquema de proyecto específico y ver qué sucede.

Un ejemplo de una vieja portada que se descarrió es la pieza que hice para Edge of Sanity. Los dolores espectrales . Me dieron una foto de una cascada y esencialmente querían que la pintara. Eso me pareció un poco aburrido. Así que creé algo extraño a su alrededor. Algo irrelevante. En cierto modo, se podría argumentar que se derivó de algunas imágenes surrealistas a las que había estado expuesto en ese entonces. Fue una creación que fluye libremente. Creo que a la gente le gustó eventualmente, aunque escuché que a la banda no le gustó en ese momento.

Con muchos de mis trabajos de portada, a menos que la banda tenga una idea visual muy estricta, me queda usar mi imaginación basada en un tema o incluso solo en un título [y] luego estoy aprovechando más de mis propias ideas internas y mundo creativo más de cerca. Entonces, con esta pieza, me estoy metiendo más en ideas que están conmigo debajo de la superficie. Tal vez muchas de estas ideas en realidad nunca se plasmarían en papel si no aprovechara ese lado del cerebro. El trabajo del álbum me permite sacar del pozo.

Choque: El esquema de color es una elección bastante interesante, orgánica, en estado de descomposición.

Seagrave: A menos que una banda tenga algo en mente, tiendo a elegir gradualmente una paleta. Me gusta dejar que la pintura evolucione un poco y no tener todo planeado. Puedo comenzar con un color y luego barnizar la pintura hasta un tono más frío. Sin embargo, en algún momento eso no es económico. Mi tono para la banda, en cuanto al color, fue una sensación de piedra al estilo de Angkor Wat, desgastada, antigua, abandonada. Grisáceo. Nublado. Una luz tenue verde / mostaza.

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Se puede deducir de esa explicación que no estoy seguro de la combinación de colores.

Shock: ¿Hay algo en Disgrace que hizo que trabajar con ellos fuera particularmente atractivo para ti?

Seagrave: Ciertamente tienen un gran sonido. Me enviaron pistas desde el principio para comprobarlo. Siempre es bueno interactuar con eso. También me gusta que la banda sea una hebra de metal diferente. Parecía haber trabajado con numerosas ramificaciones del género del metal y esto tiene un toque más hardcore.

Shock: Taylor me dijo que la banda sentía como si tuvieran que crear música para este disco que fuera digna de tu obra de arte.

Seagrave: No es algo que haya escuchado, ¡pero es muy decente por su parte decirlo! Creo que todos los involucrados en proyectos similares a este están tratando de hacer lo mejor que pueden con el tiempo y los recursos que tienen. Y el mejor recurso en lo que respecta a los esfuerzos creativos es querer hacerlo y hacer que algo suceda.

Shock: Obviamente has estado haciendo esto durante mucho tiempo. ¿Siguen saliendo ideas como la portada de Disgrace? ¿O el proceso se ha vuelto más difícil?

Seagrave: No me faltan ideas. Creo que mientras pueda infundir mi propio ser interior en estas cubiertas; y que la gente vea que mi trabajo no es tan sencillo; que hay algunas cosas que simplemente suceden fuera de la línea de trabajo y el diseño. Entonces las puertas creativas permanecerán abiertas.