Sound SHOCK: el álbum de la banda sonora de WILD AT HEART

Corazón Salvaje

Sound SHOCK analiza uno de los grandes álbumes de bandas sonoras de películas: WILD AT HEART de David Lynch.

David Lynch Película de 1990 SALVAJE DE CORAZÓN es, como la mayor parte del trabajo de Lynch, indefinible en términos de género. Como los grandes cineastas, Lynch nunca se propone hacer un 'tipo' de película. Hace la película que quiere hacer. Cuenta la historia que quiere contar. Dispara las imágenes que ve en su cabeza. Y si esas imágenes resultan más que un poco trastornadas, bueno, es por eso que lo amamos.

Y es por eso que la cobertura de su trabajo sigue apareciendo aquí en SHOCK, un sitio web que se centra en el horror. Ciertamente, las películas de Lynch a menudo son infinitamente más disruptivas de lo que cualquier secuela o reinicio de FRIDAY THE 13th podría esperar ser; entonces, con eso, siempre tendrán un lugar aquí. Siempre pertenecerán aquí.



WILD AT HEART pertenece aquí.

Recién salido del éxito de la primera temporada de su serie de televisión favorita de culto instantáneo TWIN PEAKS, la adaptación de Lynch de la novela tosca y revuelta de Barry Gifford contenía todas las obsesiones que habíamos visto en trabajos anteriores de Lynch, a saber, locura, inocencia pervertida, amor extremo (Lynch ha dicho que WILD AT HEART se trata de tratar de aferrarse al amor mientras se está en el infierno), personajes peligrosos y excéntricos y música maravillosa.

En WILD, la partitura está compuesta principalmente por el colaborador principal de Lynch Angelo Badalementi y, como todo el trabajo de Badalamenti, sus temas y pistas aquí son evocadores y cautivadores.

Pero la banda sonora de WILD también está respaldada por una gran cantidad de material, tanto existente como original, que ayuda a definir las emociones de la película, su violencia desenfrenada, sus alborotadas pasiones y su corazón a menudo roto y, sí, salvaje.

Contando la historia del ex convicto Sailor Ripley (Nicolas Cage) y su único amor Lula Fortune (Laura Dern) y su descenso por la madriguera del conejo de la pasión, el sexo, el asesinato y la miseria mientras evadían a la desquiciada madre de Lula, Marietta (interpretada por Dern. madre Diane Ladd), WILD AT HEART es puro Lynch, una película que nadie más podría hacer.

Lanzada con críticas mixtas, la película se llevó a casa el codiciado premio a la Mejor Película en Cannes y desde entonces ha sido acogida y aclamada por generaciones de extraños admiradores del cine como una obra maestra, tal vez incluso El mayor logro de Lynch .

Y su álbum de la banda sonora es igualmente querido, un tapiz de sonido de 15 pistas que cuenta en la música, la historia completa de la película.

Aquí hay un aspecto de pista por pista:

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1.IM EBENDROT (extracto): Richard Strauss - A medida que la película se abre en llamas rugientes, esta pieza de Strauss comienza en medio del oleaje y, con ella, nuestros corazones también se llenan de sangre hasta los topes. Una hermosa obertura que insinúa las glorias por venir, esta versión fue realizada por Gewandhausorchester Leizpig. También figura en uno de los momentos más poderosos más adelante en la película, cuando, después de Sailor y Lula mosh en el desierto, se abrazan y él lleva su mano a su corazón. Me estoy poniendo brumoso con solo escribir eso ...

2. MATADERO: Powermad - La banda de speed metal Powermad proporciona esta pista ardiente, uno de los momentos musicales clave de la película. Demonios, la banda es en realidad en ¡la película también! Mientras Lula recoge a Sailor del Instituto Correccional Pee Dee, ella le dice a su amante que '¡Powermad está jugando en el ... Hurricane!' y se van, tienen sexo y bailan como locos en un club nocturno extraño al son de la canción. Pero la pista también figura al principio de la película, durante la secuencia ahora impactante en la que Sailor aplasta el cráneo de un posible asesino enviado por la madre de Lula (un poco que causó huelgas en Cannes y es aún más desagradable en la versión sin cortes). . Algunas partes de la pista también aparecen en otros lugares en momentos seleccionados.

3. PASEO FRESCO DEL GATO: Angelo Badalementi - Una colaboración clásica de Badalementi / Lynch que combina la inocencia de los años 50 con algo un poco más depredador. Una pista que se sentiría como en casa en el mundo de TWIN PEAKS.

4. ÁMAME: Nicolas Cage - Cage canta esta canción clásica de Elvis en el club nocturno antes mencionado, The Hurricane, con Powermad (!) Apoyándolo y es un momento surrealista. Cage suena como el Rey, por supuesto (su personaje es esencialmente una cita de Elvis de la era de JAILHOUSE ROCK de todos modos), y la Lula desmayándose y las chicas gritando a su alrededor se suman a la extraña frialdad de la escena.

5 BEBÉ, POR FAVOR, NO VAYAS: Ellos - El clásico scrapper de Van Morrison y Them, suplicando a quien esté escuchando que no 'vaya a Nueva Orleans', es genial y perfecto para la película, ya que es exactamente hacia donde se dirigen Sailor y Lula, perseguidos por Marietta y sus juguetes Johnny. Farragut (Harry Dean Stanton) y el malévolo Marcelles Santos (JE Freeman).

6. ARRIBA EN LLAMAS: Koko Taylor - Más magnificencia de Lynch (quien escribió la letra) y Badalementi, cantada por el gran jazzista Koko Taylor, quien también aparece en la película. Una canción de antorcha de discoteca lenta, sexy, atmosférica y etérea empapada de cuernos que, de nuevo, se sentiría como en casa en TWIN PEAKS.

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7. JUEGO MALVADO: Chris Isaak - Lynch había sido durante mucho tiempo un fanático de Isaak y había usado su música en su psicodrama de 1986 TERCIOPELO AZUL y aquí, convirtió la canción del cantante y compositor de su álbum de 1989 'Heart Shaped World' en un éxito, dirigiendo el oscuro video en blanco y negro inicial (no el clip de pesadilla de la playa de la supermodelo posterior) y usando la canción en una escena clave de conducción. Aunque en la película, WICKED GAME juega como instrumental, la letra que Lynch creía luchaba contra el diálogo.

8. BE-BOP A LULA: Gene Vincent y The Blue Cap - Una gran pista clásica de Vincent, empleada aquí por razones obvias ...

9. ANILLOS DE HUMO: Glen Gray y The Casa Loma - Una pieza de columpio ligera y caprichosa de 1937 que agrega un poco de ligereza y encanto muy necesarios al tercer acto final de Lula y Sailor decente al infierno, lo que hace que la acción sea similar a un episodio de OUR GANG de carácter dulce.

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10. PERDITA: Rubber City - Una canción esculpida por Lynch y el editor musical David Slusser para que funcione como tema de la peligrosa ex amante de Sailor, Perdita Durango (Isabella Rossellini). Es como algo de THE VENTURES pero con un sonido español que mezcla piano, twang de guitarra, contrabajo y un sensual y sucio solo de saxo.

11. CIELO AZUL ESPAÑOL: Chris Isaak - Otra pista exultante de Isaak que acompaña a Sailor y Lula a Nuevo México, donde se encuentran con el maníaco Bobby Peru (Willem Dafoe). Al igual que con WICKED GAME, esta hermosa canción con guitarra española se entrega sin letra en la película. Pero que conste, con el lúgubre canturreo de Isaak, es devastador.

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13/12. SINFONÍA DEL ESPAÑOL OSCURO (Versión de cadena editada y Versión de los años 50): Angelo Badalementi - Una conmovedora orquestación de dos caras de una pieza que se hace eco del abridor de Strauss.

14. DARK LOLITA (Angelo Badalamenti ) - Lynch sugirió este riff a Badalementi, una pieza que comienza con un suave piano ascendente antes de desarrollarse lentamente como una tierna pieza de estilo años 50. Es una pista desgarradora que se utiliza en el momento más desgarrador de la película: la muerte lenta, triste y surrealista de Sherilyn Fenn, víctima de un accidente automovilístico en la carretera.

15. LOVE ME TENDER (Nicolas Cage) - Al principio de la película, después de cantar LOVE ME, Sailor le dice a Lula que solo cantará LOVE ME TENDER a la mujer con la que se va a casar. Y lo hace, cuando la película se cierra y aparecen los créditos, justo encima de un automóvil estacionado en medio de un atasco. Es un final feliz para la montaña rusa de una película, uno que traiciona el final más sombrío de la novela y gracias a Dios por eso.

El álbum de la banda sonora de WILD AT HEART es la rara banda sonora en la que cada pieza figura en la acción en la pantalla. La música es la película. La película es la música.

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https://www.youtube.com/watch?v=vtY6IMpgeRA&nohtml5=False